Ohhh aquellos dias... en que el metalcore apenas nacía y por ahí... una banda de grindcore y death metal comenzaba sus coqueteos con el hardcore y el metal técnico. Eran los comienzos del 2000. Bring me the Pokemon aun no nacía (felizmente) y Underoath aun no le ponía nombre al estilo que tocaban en ese entonces. Job for a Cowboy apenas se estaba formando en el underground. Aun siquiera no terminaba la moda del aggro...
Pero estaba The Red Chord.
Y The Red Chord es conocida por ser pionera de este hijo bastardo... el deathcore. Sin embargo, sus canciones no suenan lo suficientemente iguales a las que componen el repertorio de aquel género.
Aplicaron de su propia cosecha para poder crearse un sonido único, brutal y técnico (aunque ni tanto) que ninguna otra banda poseía en ese entonces, y aún así, en el 2007 cuando sacan Prey For Eyes ni siquiera se acercan a chugga chugga actual. Nada de deathcore genérico caballeros, aquí sobran los apelativos para encasillar a The Red Chord tratando de escarbar entre el death, el grindcore, el mathcore y otra multitud de estilos punk-metal.
Pero escapando a todas esas etiquetas TRC tiene una canción en su repertorio que no calza con tales denominaciones, siendo más cercana al metal progresivo.
Comenzando con una sucesión de leads fáciles de encontrar en bandas del progresivo extremo, hipnotizantes mientras suena un coro de sintetizador sacado de las catacumbas del antiguo egipto mientras se acerca un solo de guitarra. Luego de eso, el mismo led... ahora hecho trémolo con palm mutting (muy característico del death metal) terminando con un interludio lento de progresiones donde se incluye también el sonido moog modular del sintetizador. Para luego terminar con la misma sucesión de leads del principio. 4:14 minutos de puro prog!! que dificilmente se pueden apreciar tan táctiles en otra canción del repertorio de The Red Chord.
Un instrumental sublime, que puede acercar al oyente de deathcore hacia otros estilos y así hasta ampliar su red.
Se aprecia una energía distinta, que me agrada bastante al escuchar y que nunca termina por aburrirme, siendo la canción de The Red Chord que más escucho, tal vez por ser la más progresiva pero dejando de lado ese sesgo me parece prudente darle tarima a un buen instrumental, que por cierto, los chicos de THR tocan a menudo en sus presentaciones en vivo.
Saludos camaradas!
viernes, 28 de octubre de 2011
jueves, 27 de octubre de 2011
Grupos post-hardcore no gays: Refused
Refused eran cuatro amigos suecos de clase media con un claro mensaje antifascista y anticapitalista. Comenzaron como una banda Hardcore bastante tradicional, en la vena de la escena neoyorquina, con riffs pesados pero rápidos allá por 1991. Su primer disco, This just might be the truth, por tanto no tuvo tanto impacto y llevó a la banda a empujar su sonido un paso más allá. Eso fue precisamente Songs to fan the flames of discontent: un disco que de forma tímida y primitiva construía el futuro brillante de la banda. La composición se hizo más experimental, trabajándose sobre sí mismas, aunque las canciones siguieron siendo cortas aun muy cercanas al Hardcore. Por otro lado, este disco también vio la transformación de la voz de Dennis Lyxzén: de la vociferación al grito tan característico del Post-hardcore (que hoy por hoy está sumamente sobreproducido).
Finalmente en 1998 llegaría a las manos de los fans el último disco de la banda, el más experimental de todos, el más aclamado de todos, el más conocido: The shape of punk to come. Aunque todavía retiene la furia del hardcore, ahora Refused estaba en una liga propia. Canciones largas, en las que la banda no se apresura en mostrar todo su arsenal, de construcción amenazante. El ejemplo más notable de toda esta locura es el tema Tannhäuser / Derivè, el cual comienza con violines y la percusión, para luego avanzar a un ataque metalero, que va y se detiene, y en el que incluso se alcanzan a mostrar ciertos riffs oscuros (casi Doom metal), los cuales también aparecen al final de Protest Song '68. La canción termina con una balada de Tango, sencillamente impresionante.
Otra canción interesante es Summerholidays vs Punkroutine, la cual critica la actitud de los punks frente al sistema, como entregados y fáciles de manipular. La canción es bien movida y cumple con todos los requisitos del Post-hardcore: contención y despliegue constante, por supuesto nunca al nivel enfermo de las bandas screamo pero sí lo suficiente como para dejar espacio a las guitarras a experimentar.
Ahora me parece capital terminar esta loa a Refused comentando su canción más conocida: New Noise.
El tema parte provocando al oyente la sensación de que la canción durará poco, de que será corto e indoloro. Pero a medida que avanza, de repente se detiene y suelta un puente electrónico y ambiental. Entonces uno ve recién la duración del tema y se da cuenta de que pese a que es la canción "pop" del álbum, es otra cosa. Otro puente electrónico aparece cerca del final y vuelve a congelar la acción de las guitarras pesadas hasta que al final la furia se desenvuelve totalmente cuando Lyxzén canta: A new beat!! Pura catarsis!
Sí, puede ser que esta banda en términos prácticos sólo hayan sido niñitos bien de clase media (lo que es un modo de vida ya bastante alto) jugando a la revolución, medios poseros, con videoclips pero las letras tenían un mensaje claro y subversivo que le faltó a muchas bandas post-hardcore del momento. Por supuesto, ese mensaje no era para ellos sino para nosotros.
La última alineación fue:
- Dennis Lyxzén - voces
- David Sandström - batería, guitarra, melodica
- Kristofer Steen - guitarra, batería, bajo
- Jon Brännström - voz, guitarra, samplers/programación
Saludos!!
martes, 25 de octubre de 2011
Promovemos la tolerancia musical: el arte de escuchar de todo.
Hola a todos en Disonancia Neurótica.
Hoy no difundiremos precisamente un género musical o a algún artista, en cambio, mi intención es hablarles de nuestra linea editorial. Aunque no hemos puesto taaaaantos estilos de música como nos gustaría en el tiempo si queremos dejar en claro que este blog está hecho por melómanos, gente que admira la música y sacrifica tiempo de sus vidas apreciándola y en el caso mio, practicándola y componiéndola. Por lo mismo, pensamos (tomando la palabra del compañero) que es adecuado para las personas, aprender a apreciar los diversos matices musicales comprendiendo también a quienes los escuchan o bien, hacen posible su existencia (mil gracias a los músicos :D)
Lejos eso si de querer creernos críticos musicales tipo Rolling Stone la idea es comenzar a formar el ateneo en que se convertirá Disonancia (en estos momentos es una mediagua de 14 piezas), no tanto para hacer rimbombante el hobby de hablar sobre música ni tampoco darle aires de intelectualidad, sino hacerlo algo fraterno, algo cotidiano pero sin dejar que se enajene ni hacer gala de aquello cual película de la Nouvelle Vague. Un buen ejemplo son las típicas bandas de pueblo chico acá en Chile, donde abundan muchos rockeros alejados del mal vivir actual (y donde pude ser parte, de una banda de Rock). Donde se respira mística y misterio, donde la corriente del rio y las hojas soplando se convierten en instrumentos musicales que amenizan a la población y la tranquilizan de sus mundanas preocupaciones.
No negaré que mi primer amor musical es y siempre será el rock progresivo, no por algo, cuando quiero acercarme a otros estilos siempre termino acercándome a los pioneros más progresivos (como Emperor con el black metal, At the drive-in con el post hxc, Shai hulud con el metalcore, etc) pero luego los gustos se comienzan a abrir cual flor de loto. Así es como pude acercarme más a la diversidad musical. Otras personas harán lo mismo pero con otros estilos musicales alejados del paradigma rockero... quisiera saber como se experimenta eso con personas que por ejemplo les gusta el Funk, o el IDM.
El arte de escuchar de todo, es el amor hacia todo. Uno termina tolerando algunas cosas negativas...que nosotros vemos como negativas en ciertos géneros pero que terminan siendo algo intrascendentes, la música está, se escucha, se aprecia. No me importa que los emos sean huecos pa sus weas o los neofolks sean unos nazis de mierda. Es música al fin y al cabo.
Aunque algunas veces.... hay que aguantar mucho porque dentro de lo insoportable siempre se esconden cosas dantescas y apreciables (como el Witchhouse entre tanto Crunk)
Y bueno, yo no quiero seguir extendiendo más el asunto. Apoyamos la tolerancia musical expandiendo gustos y recopilando info de bandas que salen de lo común o que por lo menos tienen algo que puede ser analizado, puesto en escena y revelado ante la comunidad. Esa es nuestra linea editorial, acostúmbrense.
o si no...
Hoy no difundiremos precisamente un género musical o a algún artista, en cambio, mi intención es hablarles de nuestra linea editorial. Aunque no hemos puesto taaaaantos estilos de música como nos gustaría en el tiempo si queremos dejar en claro que este blog está hecho por melómanos, gente que admira la música y sacrifica tiempo de sus vidas apreciándola y en el caso mio, practicándola y componiéndola. Por lo mismo, pensamos (tomando la palabra del compañero) que es adecuado para las personas, aprender a apreciar los diversos matices musicales comprendiendo también a quienes los escuchan o bien, hacen posible su existencia (mil gracias a los músicos :D)
Lejos eso si de querer creernos críticos musicales tipo Rolling Stone la idea es comenzar a formar el ateneo en que se convertirá Disonancia (en estos momentos es una mediagua de 14 piezas), no tanto para hacer rimbombante el hobby de hablar sobre música ni tampoco darle aires de intelectualidad, sino hacerlo algo fraterno, algo cotidiano pero sin dejar que se enajene ni hacer gala de aquello cual película de la Nouvelle Vague. Un buen ejemplo son las típicas bandas de pueblo chico acá en Chile, donde abundan muchos rockeros alejados del mal vivir actual (y donde pude ser parte, de una banda de Rock). Donde se respira mística y misterio, donde la corriente del rio y las hojas soplando se convierten en instrumentos musicales que amenizan a la población y la tranquilizan de sus mundanas preocupaciones.
No negaré que mi primer amor musical es y siempre será el rock progresivo, no por algo, cuando quiero acercarme a otros estilos siempre termino acercándome a los pioneros más progresivos (como Emperor con el black metal, At the drive-in con el post hxc, Shai hulud con el metalcore, etc) pero luego los gustos se comienzan a abrir cual flor de loto. Así es como pude acercarme más a la diversidad musical. Otras personas harán lo mismo pero con otros estilos musicales alejados del paradigma rockero... quisiera saber como se experimenta eso con personas que por ejemplo les gusta el Funk, o el IDM.
El arte de escuchar de todo, es el amor hacia todo. Uno termina tolerando algunas cosas negativas...que nosotros vemos como negativas en ciertos géneros pero que terminan siendo algo intrascendentes, la música está, se escucha, se aprecia. No me importa que los emos sean huecos pa sus weas o los neofolks sean unos nazis de mierda. Es música al fin y al cabo.
Aunque algunas veces.... hay que aguantar mucho porque dentro de lo insoportable siempre se esconden cosas dantescas y apreciables (como el Witchhouse entre tanto Crunk)
Y bueno, yo no quiero seguir extendiendo más el asunto. Apoyamos la tolerancia musical expandiendo gustos y recopilando info de bandas que salen de lo común o que por lo menos tienen algo que puede ser analizado, puesto en escena y revelado ante la comunidad. Esa es nuestra linea editorial, acostúmbrense.
o si no...
jueves, 20 de octubre de 2011
Grupos post-hardcore no gays: Helmet
Hola y bienvenidos otra vez a Disonancia
luego de una semana sin post estrenamos nueva entrada refiriéndonos a una banda super decisiva en la formación de la música alternativa en los noventa. Chicos como ellos y Fugazi fueron los pioneros de un nuevo estilo que comenzó a inundar a estados unidos de jóvenes que querían reflejar lo fracasados que se sentían (también otras cosas) lo que no fue el plan original de estos grandes pioneros del Post-hardcore. Hablamos indudablemente de Helmet
Como todos los pioneros de algo. Fueron experimentados y algo técnicos en lo que hacían aunque no lo suficiente para hartarse ya que el plus de esta banda fueron sin duda alguna sus riffs repetitivos e hipnóticos sacados del hardcore vieja escuela (yo al principio pensaba que eran una banda hxc de estas rudas xD) mezclándole además el metal alternativo (del cual también fueron pioneros) y el rock experimental (partes jazz) y noise rock. Una mezcla notable y escuchable que no auyenta al oyente no experimentado.
Mientras las bandas grunge tenían a sus superestrellas rondando por la industria musical, el mundo del hardcore los tenía a ellos así como el funk tenía a Living Colour. Hamilton y compañía sacaron adelante una nueva música, enfocada en el beatdown de la batería y los riffs. Sin embargo, al igual que lo que le pasó a Fugazi detrás de ellos comenzaron a gestarse bandas pencas; acá pasó con el controvertido y odiado por muchos Nu-Metal.
Limp Bizkit no sería nada por ejemplo sin las baterías de Helmet. Por ejemplo...
La evolución de Helmet tiene que ver con la transición del hardcore a un rock más ruidoso, o mejor dicho, de un rock más duro a uno más pausado. Aquí unos ejemplos:
Y con eso nos despedimos del cabeza de clavo. Salud y Rock n' Roll
luego de una semana sin post estrenamos nueva entrada refiriéndonos a una banda super decisiva en la formación de la música alternativa en los noventa. Chicos como ellos y Fugazi fueron los pioneros de un nuevo estilo que comenzó a inundar a estados unidos de jóvenes que querían reflejar lo fracasados que se sentían (también otras cosas) lo que no fue el plan original de estos grandes pioneros del Post-hardcore. Hablamos indudablemente de Helmet
Integrantes de Helmet (Page Hamilton -líder- es el pelado)
Como todos los pioneros de algo. Fueron experimentados y algo técnicos en lo que hacían aunque no lo suficiente para hartarse ya que el plus de esta banda fueron sin duda alguna sus riffs repetitivos e hipnóticos sacados del hardcore vieja escuela (yo al principio pensaba que eran una banda hxc de estas rudas xD) mezclándole además el metal alternativo (del cual también fueron pioneros) y el rock experimental (partes jazz) y noise rock. Una mezcla notable y escuchable que no auyenta al oyente no experimentado.
Mientras las bandas grunge tenían a sus superestrellas rondando por la industria musical, el mundo del hardcore los tenía a ellos así como el funk tenía a Living Colour. Hamilton y compañía sacaron adelante una nueva música, enfocada en el beatdown de la batería y los riffs. Sin embargo, al igual que lo que le pasó a Fugazi detrás de ellos comenzaron a gestarse bandas pencas; acá pasó con el controvertido y odiado por muchos Nu-Metal.
Limp Bizkit no sería nada por ejemplo sin las baterías de Helmet. Por ejemplo...
La evolución de Helmet tiene que ver con la transición del hardcore a un rock más ruidoso, o mejor dicho, de un rock más duro a uno más pausado. Aquí unos ejemplos:
Repetition (Strap it on. 1990)
In the Meantime (Meantime. 1992)
Milquetoast (Betty. 1994)
Para algunos esto significaría una evolución musical a un rock más maduro... a mi me gusta más el antiguo Helmet. Lo que si, esta es una de las pocas bandas que no se ha ido enajenando con el tiempo. Prueba de ello es uno de sus singles más famosos que en realidad no fue lanzado hace 20 años atrás... como los otros. hablamos de:
Crashing Foreign Cars (Size Matters. 2004)
Y con eso nos despedimos del cabeza de clavo. Salud y Rock n' Roll
jueves, 13 de octubre de 2011
Lacrimas Profundere...
Lacrimas Profundere era frío, era pasión, era dolor, asemejable a un parto. Lacrimas Profundere es otro de los tantos brazos de la generación X, pero no es un síntoma cualquiera. Lacrimas Profundere fue una de las bandas pioneras del metal gótico, pero muchísimo más under que Type o Negative (que ya es otro cuento) y mucho más depre que Theatre of Tragedy. Lacrimas solía ser poesía, no sólo sobre un amor perdido, sino el testamento de una generación que ahora ha sido copada por poseros y jocks patéticos y odiables. Lacrimas Profundere en suma fue el último grito de una generación sin futuro, que se arremolinaba en la tormenta de la falta de horizonte y el avance de la simplicidad mediocre de la vida. El último escupitajo quizá...??
Lacrimas Profundere, para los amantes del goth/doom fue hasta el 2001 con el lanzamiento de su primer disco reconocido internacionalmente: Burning: A wish. Un discazo ciertamente, pero que precisamente en el cambio de centuria abandonaba a pasos agigantados el estilo clásico de la banda. Porque Lacrimas era guitarras pesadas, guturales profundos, barítonos en la misma medida, poesía desgarradora y sobre todo los instrumentos clásicos (flauta, teclado, violín).
El primer disco (And the wings embraced us) fue muy raw, y Oliver Niklas no lo recuerda con mucho cariño. Yo pienso lo mismo que él: su producción es bien pobre y los músicos poco experimentados. El segundo disco (La Naissance D'Un Rêve) fue un paso adelante pero uno atrás. Presenta canciones con una mejor composición, mejor producción pero demasiado largas para una banda demasiado joven. Por suerte, estas dos joyas fueron remasterizadas más tarde en el 2000 por su ex-tecladista Christian Steiner, acortando las canciones y mejorando su sonido. Gran músico que la banda dejó de lado. De hecho, en los primeros tiempos de la banda, su influencia fue sumamente importante en el desarrollo de la banda, aportando incluso letras para las canciones como la de A Summer's End de la cuarta placa. Con el tiempo, a medida que la banda dejó de experimentar, digamos después del psicodélico Follow, I Will Follow, el teclado de Christian perdió importancia y la música de la banda se atrofió al mismo tiempo, se hizo más y más comercial. Finalmente, luego del Ave End, se viró.
El tercer disco de la banda, Memorandum, representa un quiebre con la composición. Marco Praschberger entró como segundo guitarrista, lo que hizo más densa la música, más intrincada quizás. Al mismo tiempo, se redujo el uso de instrumentos clásicos presente en el disco anterior. Finalmente el Burning: A Wish vino a culminar el proceso, acelerando los ritmos, imponiendo ciertos beats post-punkis sobre los doom/black/goth de los discos anteriores. El disco sólo contiene guturales en 3 temitas: Without, Solicitude-Silence (que es EL temazo del disco) y 2 sec. and a tear.
Después de estos discos, todo se fue al carajo como le pasó a la mayoría de las bandas que nacieron en los noventa y conocieron las cavernas del 2000. Imaginen una banda que partió escuchando Morbid Angel y Paradise Lost y terminó escuchando HIM y los Guns n Roses. Ni un llobri (aunque de vez en cuando me decanto por esta música mariconsuela).
Lacrimas Profundere, para los amantes del goth/doom fue hasta el 2001 con el lanzamiento de su primer disco reconocido internacionalmente: Burning: A wish. Un discazo ciertamente, pero que precisamente en el cambio de centuria abandonaba a pasos agigantados el estilo clásico de la banda. Porque Lacrimas era guitarras pesadas, guturales profundos, barítonos en la misma medida, poesía desgarradora y sobre todo los instrumentos clásicos (flauta, teclado, violín). El primer disco (And the wings embraced us) fue muy raw, y Oliver Niklas no lo recuerda con mucho cariño. Yo pienso lo mismo que él: su producción es bien pobre y los músicos poco experimentados. El segundo disco (La Naissance D'Un Rêve) fue un paso adelante pero uno atrás. Presenta canciones con una mejor composición, mejor producción pero demasiado largas para una banda demasiado joven. Por suerte, estas dos joyas fueron remasterizadas más tarde en el 2000 por su ex-tecladista Christian Steiner, acortando las canciones y mejorando su sonido. Gran músico que la banda dejó de lado. De hecho, en los primeros tiempos de la banda, su influencia fue sumamente importante en el desarrollo de la banda, aportando incluso letras para las canciones como la de A Summer's End de la cuarta placa. Con el tiempo, a medida que la banda dejó de experimentar, digamos después del psicodélico Follow, I Will Follow, el teclado de Christian perdió importancia y la música de la banda se atrofió al mismo tiempo, se hizo más y más comercial. Finalmente, luego del Ave End, se viró.
El tercer disco de la banda, Memorandum, representa un quiebre con la composición. Marco Praschberger entró como segundo guitarrista, lo que hizo más densa la música, más intrincada quizás. Al mismo tiempo, se redujo el uso de instrumentos clásicos presente en el disco anterior. Finalmente el Burning: A Wish vino a culminar el proceso, acelerando los ritmos, imponiendo ciertos beats post-punkis sobre los doom/black/goth de los discos anteriores. El disco sólo contiene guturales en 3 temitas: Without, Solicitude-Silence (que es EL temazo del disco) y 2 sec. and a tear.
lunes, 10 de octubre de 2011
Si yo hiciera un vídeo grunge, me tendría que ir al bosque.
Un nuevo día en disonancia. Lejos de los post progresivos, hoy hablaremos un poquito de antropología.... situándonos en el frío Seattle y arrinconándonos bajo lo que sería un nuevo género musical que le daría un poco más de vida al plástico y anti-séptico rock proveniente de los 80.
La historia dice así:
Ciertos heroinómanos visionarios con chaquetas de leñador o escocesas junto a otros visionarios no heroinómanos en el underground tomaron sus guitarras acústicas pensando en retratar el No-Future del adolescente americano junto a un deseo de trascendencia que llenaba de aire los pequeños pueblos montañeses gringos, mismo aire que todos sentimos (por sinestesia) y que nos hace pensar en lugares llenos de pinos y abetos (lo siento Opeth, ya había gente que lo hacía antes).
El ícono del bosque como ícono grunge trasciende las fronteras musicales para localizarse dentro de la sociedad. Los estados de ánimo de cada integrante de las bandas grunge buscaban una expresión visible, que pudiera ser asimilada, que representara la ambivalencia entre la euforia y la depresión. Las hojas son verdes y luego son ocres. Así de exactos.
Para hacer viva esta sensación, están los videoclips. Toda banda grunge tiene una donde salen tocando en el bosque y eso es lo que les mostraremos hoy, bosques... bosques everywhere!
Alisten sus cámaras Super 8!!!
La historia dice así:
Ciertos heroinómanos visionarios con chaquetas de leñador o escocesas junto a otros visionarios no heroinómanos en el underground tomaron sus guitarras acústicas pensando en retratar el No-Future del adolescente americano junto a un deseo de trascendencia que llenaba de aire los pequeños pueblos montañeses gringos, mismo aire que todos sentimos (por sinestesia) y que nos hace pensar en lugares llenos de pinos y abetos (lo siento Opeth, ya había gente que lo hacía antes).
El ícono del bosque como ícono grunge trasciende las fronteras musicales para localizarse dentro de la sociedad. Los estados de ánimo de cada integrante de las bandas grunge buscaban una expresión visible, que pudiera ser asimilada, que representara la ambivalencia entre la euforia y la depresión. Las hojas son verdes y luego son ocres. Así de exactos.
Para hacer viva esta sensación, están los videoclips. Toda banda grunge tiene una donde salen tocando en el bosque y eso es lo que les mostraremos hoy, bosques... bosques everywhere!
Alice in Chains - Rooster
The Smashing Pumpkins - Cherub Rock
Temple of The Dog - Hunger Strike
Soundgarden - Rusty Cage
Y como no, también habían posers del bosque: Collective Soul - Shine
Con esto me despido, disfruten la música :D
miércoles, 5 de octubre de 2011
Las primeras bandas del metal progresivo: Desclasificados
Hola a todos queridos amantes del metal progresivo puro o mezclado con otros estilos.
Hoy comenzaremos a desclasificar a aquellas bandas que comenzaron el glorioso camino que forjó al metal progresivo como género musical. Totalmente aleatorias, todas tienen su sello de distinción propio y a menudo también se consideran pioneras de otros géneros musicales. Vamos a dejarles unas pistas.
Pero primero.... los más conocidos pioneros del metal progresivo.
Una banda de rock progresivo con un sonido metálico impresionante para la época, que recuerda al Stoner (se les considera proto-stoner) además del doom y otros estilos metaleros. Es como Iron Butterfly pero progresivo.
aquí hay otra banda, española, de a fines de los 70.
Deben haber muchas más bandas proto metal progresivo. No quise poner a Jácula que es la primera banda gótica, black y doom (si wn, antes que black sabbath se tocaba doom) que en realidad es una banda de Rock progresivo oscuro del cual postearé exclusivamente.
Saludos.
Hoy comenzaremos a desclasificar a aquellas bandas que comenzaron el glorioso camino que forjó al metal progresivo como género musical. Totalmente aleatorias, todas tienen su sello de distinción propio y a menudo también se consideran pioneras de otros géneros musicales. Vamos a dejarles unas pistas.
Pero primero.... los más conocidos pioneros del metal progresivo.
Fates wairning
Queensrÿche
Watchtower (thrash progresivo)
Mientras todos "rockeaban" con Bon Jovi.... genios musicales usaban sus dotes para darnos nos primeros trazos en el lienzo del metal progresivo. Pero quien fabricó el lienzo?
Miren por ejemplo a Night Sun (Alemania)
aquí hay otra banda, española, de a fines de los 70.
También está Uriah Heep, banda progresiva pionera del Heavy Metal. Siempre a la sombra de los otros 3 pioneros (Deep Purple, Black Sabbath y Led Zeppelin)
Deben haber muchas más bandas proto metal progresivo. No quise poner a Jácula que es la primera banda gótica, black y doom (si wn, antes que black sabbath se tocaba doom) que en realidad es una banda de Rock progresivo oscuro del cual postearé exclusivamente.
Saludos.
martes, 4 de octubre de 2011
Cómo distinguir a un scene kid
Estresado por el cierre de semestre no se me ocurrió una mejor forma de quitarme ese peso de encima y seguir adelante que webiar a los scene kids y sus gustos musicales
No tengo mucho tiempo, así que haré esto de manera expedita:
Los scene kids pueden dividirse en dos, dependiendo de factores territoriales: los gringos y los latinos. En gringolandia son los tildados de emos y bullyeados en la "secundaria" mientras que su versión latinoamericana es el pokemon, que aunque su versión plenamente desarrollada ya desapareció hace unos años con la pasada de moda, su modelo trascendió el tiempo y se enquistó en la juventud (tanto hombres como mujeres):
Pero en general los scene kids escuchan:
-música popcore, de hecho, ese es su pilar: vacilan sin parar underoath, alesana, asking alexandria, confide, blessthefall, alexisonfire, a day to remember
-deathcore: sí, ahora los pokemones pueden presumir de ser br00tales y escuchar música bien pesada... lamentablemente el deathcore en general es GENÉRICO y con eso se vuelve fome al poco tiempo
-algo de death metal: el scene kid presume también algunas veces que puede ser old school: cannibal corpse, morbid angel, cryptopsy, deicide, suffocation, entre otros... y también hablan de napalm death (grindcore)... lo penca es que muchas veces estas bandas se reducen a llevarlas como parches y posar y jamás haberlas escuchado realmente
-pop punk: obvio, lo pop es lo primero que nos llega a todos en el oído, pero el scene kid no sale de lo pop: por algo queda como mero posero: fall out boy, blink-182, paramore, new found glory, millencolin, simple plan llenarán el mp3 de estos compadres
-algo de emo/screamo old school: algunas, SÓLO ALGUNAS VECES, el posero tratará de quebrarse dándosolas de que escucha grupos clásicos de los 90': saetia, get up kids, sunny day real estate, raein, orchid, mineral, incluso joyas como moss icon, pero si se revisa el last de estos personajes, este estilo de música apenas si resalta algo dentro de su conteo de bandas
-algo de mathcore: sí, porque ahora con architects, los pokemones ya pueden disfrutar de música compleja
Existen diferencias entre el emo gringo y el pokemon latino (más bien chileno):
-El posero gringo escucha música POP, realmente pop, las chicas de moda... así es, puede pasar de un tema de bring me the horizon a uno de katy perry, de lady gaga a bullet for my valentine... en casos más pateticos los ejemplos incluyen el crunkcore. Hasta los analistas de las revistas más mainstream han atacado este género declarandolo de miserable y vendido... no hablaré de ello, busque ud... sip, me da penita jojo
-El pokemon latino no escucha música pop (excepto si se trata del sector femenino)... los hardcoritos prefieron el hardcore y punk melódico: no está ud chato de escuchar hablar en su respectiva universidad o con sus respectivos conocidos de eterna inocencia, shaila, da-skate, boom boom kid, asamblea internacional del fuego, tenemos explosivos, etc? me imagino que sí o por lo menos que le llegó lo que escribí ojojo... también tiene cierto gusto por el hardcore ochentero
Lo que NO escucha el scene kid:
-Thrash metal: el scene kid jamás ha escuchado thrash a menos que se trate de los temas más conocidos de metallica o megadeth
-Black metal: el scene kid se aburriría si escuchara las guitarras trituradoras y repetitivas del género... tiene que tener coros sobreproducidos, sino no!
-Doom metal: el poser aquí sí que se pierde, lo más probable es que no conozca ni siquiera el término, y si conoce la música le parece pajera in extremis
-Goth: el poser considera gei o fleto el goth... le falta un espejo
-Post metal: Más allá de algún tema de Isis, el posero tiene mejores cosas que escuchar, más rápidas y sencillas
-Indie rock: el rock alternativo e inteligente no le cabe en la cabeza: a lo más el nevermind o el ten de pearl jam
estos gustos no representan a todo el universo de scenesters y lo más probable es que haya bastante gente que no he conocido que disfrute de música más enmarañada y enramada.
Saludos!
Ahhhhh vade retro!!!
No tengo mucho tiempo, así que haré esto de manera expedita:
Los scene kids pueden dividirse en dos, dependiendo de factores territoriales: los gringos y los latinos. En gringolandia son los tildados de emos y bullyeados en la "secundaria" mientras que su versión latinoamericana es el pokemon, que aunque su versión plenamente desarrollada ya desapareció hace unos años con la pasada de moda, su modelo trascendió el tiempo y se enquistó en la juventud (tanto hombres como mujeres):
Pero en general los scene kids escuchan:
-música popcore, de hecho, ese es su pilar: vacilan sin parar underoath, alesana, asking alexandria, confide, blessthefall, alexisonfire, a day to remember
-deathcore: sí, ahora los pokemones pueden presumir de ser br00tales y escuchar música bien pesada... lamentablemente el deathcore en general es GENÉRICO y con eso se vuelve fome al poco tiempo
-algo de death metal: el scene kid presume también algunas veces que puede ser old school: cannibal corpse, morbid angel, cryptopsy, deicide, suffocation, entre otros... y también hablan de napalm death (grindcore)... lo penca es que muchas veces estas bandas se reducen a llevarlas como parches y posar y jamás haberlas escuchado realmente
-pop punk: obvio, lo pop es lo primero que nos llega a todos en el oído, pero el scene kid no sale de lo pop: por algo queda como mero posero: fall out boy, blink-182, paramore, new found glory, millencolin, simple plan llenarán el mp3 de estos compadres
-algo de emo/screamo old school: algunas, SÓLO ALGUNAS VECES, el posero tratará de quebrarse dándosolas de que escucha grupos clásicos de los 90': saetia, get up kids, sunny day real estate, raein, orchid, mineral, incluso joyas como moss icon, pero si se revisa el last de estos personajes, este estilo de música apenas si resalta algo dentro de su conteo de bandas
-algo de mathcore: sí, porque ahora con architects, los pokemones ya pueden disfrutar de música compleja
Existen diferencias entre el emo gringo y el pokemon latino (más bien chileno):
-El posero gringo escucha música POP, realmente pop, las chicas de moda... así es, puede pasar de un tema de bring me the horizon a uno de katy perry, de lady gaga a bullet for my valentine... en casos más pateticos los ejemplos incluyen el crunkcore. Hasta los analistas de las revistas más mainstream han atacado este género declarandolo de miserable y vendido... no hablaré de ello, busque ud... sip, me da penita jojo
-El pokemon latino no escucha música pop (excepto si se trata del sector femenino)... los hardcoritos prefieron el hardcore y punk melódico: no está ud chato de escuchar hablar en su respectiva universidad o con sus respectivos conocidos de eterna inocencia, shaila, da-skate, boom boom kid, asamblea internacional del fuego, tenemos explosivos, etc? me imagino que sí o por lo menos que le llegó lo que escribí ojojo... también tiene cierto gusto por el hardcore ochentero
Lo que NO escucha el scene kid:
-Thrash metal: el scene kid jamás ha escuchado thrash a menos que se trate de los temas más conocidos de metallica o megadeth
-Black metal: el scene kid se aburriría si escuchara las guitarras trituradoras y repetitivas del género... tiene que tener coros sobreproducidos, sino no!
-Doom metal: el poser aquí sí que se pierde, lo más probable es que no conozca ni siquiera el término, y si conoce la música le parece pajera in extremis
-Goth: el poser considera gei o fleto el goth... le falta un espejo
-Post metal: Más allá de algún tema de Isis, el posero tiene mejores cosas que escuchar, más rápidas y sencillas
-Indie rock: el rock alternativo e inteligente no le cabe en la cabeza: a lo más el nevermind o el ten de pearl jam
estos gustos no representan a todo el universo de scenesters y lo más probable es que haya bastante gente que no he conocido que disfrute de música más enmarañada y enramada.
Saludos!
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