Pero nos gusta revivir las cosas marchitas, queremos verlas marchitar.
Ya vendrá otro artículo tipo "historia del emo".
domingo, 14 de julio de 2013
King Crimson no es la gran cosa... si la comparas con Magma.
Debo decir que el rock progresivo es mi estilo favorito del rock. Pero no logro captar a la cultura del rock progresivo por cierta razón...
Dentro del mundo del rock progresivo es casi innegable que King Crimson son un referente obligado a la hora de citar ejemplos de bandas que cimentaron las bases de aquel estilo musical que evolucionaba de los grupos psicodélicos y de improvisaciones. Muchos dicen también que fueron los fundadores (cosa que es falsa) y los mejores y que escucharlos te hace más inteligente, más sensible y bla, bla, bla
Convengamos una cosa, antes de KC existía The Nice, Atomic Rooster, Procol Harum, The Moody Blues, Frank Zappa and the Mothers of Invention, etc. No me vengan con weas
Aunque en realidad el problema va ante la actitud snob de varios escuchas de rock progresivo (el cual fue motivo de mofas desde los tiempos del punk) que tienen como caballito de batalla a Robert Fripp y cia, no los paso, soy capaz de decir que la canción que más me gusta de ellos es "21th Century Schizoid Man"... la canción más rockera del grupo pero la que tiene "menos sustancia", derechamente casi no es progresiva.
Si fuera un snob qliao, no usaría a KC como motivo de "evangelización" ante la masa ignorante, usaría a Magma, grupo con canciones más complejo que "Red" o "Lark's Tongues in Aspic", o bien a otros grupos de rock progresivo que más parecen grupos de jazz como Mahavishnu Orchestra o el mismo Frank Zappa.
Aquí va una muestra:
Todo un concierto completo. Yo les recomendaría escuchar (para los que no conocen el grupo) el minuto 29:30. Obras maestras como estas merecen más difusión.
Dentro del mundo del rock progresivo es casi innegable que King Crimson son un referente obligado a la hora de citar ejemplos de bandas que cimentaron las bases de aquel estilo musical que evolucionaba de los grupos psicodélicos y de improvisaciones. Muchos dicen también que fueron los fundadores (cosa que es falsa) y los mejores y que escucharlos te hace más inteligente, más sensible y bla, bla, bla
Convengamos una cosa, antes de KC existía The Nice, Atomic Rooster, Procol Harum, The Moody Blues, Frank Zappa and the Mothers of Invention, etc. No me vengan con weas
Aunque en realidad el problema va ante la actitud snob de varios escuchas de rock progresivo (el cual fue motivo de mofas desde los tiempos del punk) que tienen como caballito de batalla a Robert Fripp y cia, no los paso, soy capaz de decir que la canción que más me gusta de ellos es "21th Century Schizoid Man"... la canción más rockera del grupo pero la que tiene "menos sustancia", derechamente casi no es progresiva.
Si fuera un snob qliao, no usaría a KC como motivo de "evangelización" ante la masa ignorante, usaría a Magma, grupo con canciones más complejo que "Red" o "Lark's Tongues in Aspic", o bien a otros grupos de rock progresivo que más parecen grupos de jazz como Mahavishnu Orchestra o el mismo Frank Zappa.
Aquí va una muestra:
Todo un concierto completo. Yo les recomendaría escuchar (para los que no conocen el grupo) el minuto 29:30. Obras maestras como estas merecen más difusión.
viernes, 28 de octubre de 2011
El Tema Progresivo de The Red Chord
Ohhh aquellos dias... en que el metalcore apenas nacía y por ahí... una banda de grindcore y death metal comenzaba sus coqueteos con el hardcore y el metal técnico. Eran los comienzos del 2000. Bring me the Pokemon aun no nacía (felizmente) y Underoath aun no le ponía nombre al estilo que tocaban en ese entonces. Job for a Cowboy apenas se estaba formando en el underground. Aun siquiera no terminaba la moda del aggro...
Pero estaba The Red Chord.
Y The Red Chord es conocida por ser pionera de este hijo bastardo... el deathcore. Sin embargo, sus canciones no suenan lo suficientemente iguales a las que componen el repertorio de aquel género.
Aplicaron de su propia cosecha para poder crearse un sonido único, brutal y técnico (aunque ni tanto) que ninguna otra banda poseía en ese entonces, y aún así, en el 2007 cuando sacan Prey For Eyes ni siquiera se acercan a chugga chugga actual. Nada de deathcore genérico caballeros, aquí sobran los apelativos para encasillar a The Red Chord tratando de escarbar entre el death, el grindcore, el mathcore y otra multitud de estilos punk-metal.
Pero escapando a todas esas etiquetas TRC tiene una canción en su repertorio que no calza con tales denominaciones, siendo más cercana al metal progresivo.
Comenzando con una sucesión de leads fáciles de encontrar en bandas del progresivo extremo, hipnotizantes mientras suena un coro de sintetizador sacado de las catacumbas del antiguo egipto mientras se acerca un solo de guitarra. Luego de eso, el mismo led... ahora hecho trémolo con palm mutting (muy característico del death metal) terminando con un interludio lento de progresiones donde se incluye también el sonido moog modular del sintetizador. Para luego terminar con la misma sucesión de leads del principio. 4:14 minutos de puro prog!! que dificilmente se pueden apreciar tan táctiles en otra canción del repertorio de The Red Chord.
Un instrumental sublime, que puede acercar al oyente de deathcore hacia otros estilos y así hasta ampliar su red.
Se aprecia una energía distinta, que me agrada bastante al escuchar y que nunca termina por aburrirme, siendo la canción de The Red Chord que más escucho, tal vez por ser la más progresiva pero dejando de lado ese sesgo me parece prudente darle tarima a un buen instrumental, que por cierto, los chicos de THR tocan a menudo en sus presentaciones en vivo.
Saludos camaradas!
Pero estaba The Red Chord.
Y The Red Chord es conocida por ser pionera de este hijo bastardo... el deathcore. Sin embargo, sus canciones no suenan lo suficientemente iguales a las que componen el repertorio de aquel género.
Aplicaron de su propia cosecha para poder crearse un sonido único, brutal y técnico (aunque ni tanto) que ninguna otra banda poseía en ese entonces, y aún así, en el 2007 cuando sacan Prey For Eyes ni siquiera se acercan a chugga chugga actual. Nada de deathcore genérico caballeros, aquí sobran los apelativos para encasillar a The Red Chord tratando de escarbar entre el death, el grindcore, el mathcore y otra multitud de estilos punk-metal.
Pero escapando a todas esas etiquetas TRC tiene una canción en su repertorio que no calza con tales denominaciones, siendo más cercana al metal progresivo.
Comenzando con una sucesión de leads fáciles de encontrar en bandas del progresivo extremo, hipnotizantes mientras suena un coro de sintetizador sacado de las catacumbas del antiguo egipto mientras se acerca un solo de guitarra. Luego de eso, el mismo led... ahora hecho trémolo con palm mutting (muy característico del death metal) terminando con un interludio lento de progresiones donde se incluye también el sonido moog modular del sintetizador. Para luego terminar con la misma sucesión de leads del principio. 4:14 minutos de puro prog!! que dificilmente se pueden apreciar tan táctiles en otra canción del repertorio de The Red Chord.
Un instrumental sublime, que puede acercar al oyente de deathcore hacia otros estilos y así hasta ampliar su red.
Se aprecia una energía distinta, que me agrada bastante al escuchar y que nunca termina por aburrirme, siendo la canción de The Red Chord que más escucho, tal vez por ser la más progresiva pero dejando de lado ese sesgo me parece prudente darle tarima a un buen instrumental, que por cierto, los chicos de THR tocan a menudo en sus presentaciones en vivo.
Saludos camaradas!
jueves, 27 de octubre de 2011
Grupos post-hardcore no gays: Refused
Refused eran cuatro amigos suecos de clase media con un claro mensaje antifascista y anticapitalista. Comenzaron como una banda Hardcore bastante tradicional, en la vena de la escena neoyorquina, con riffs pesados pero rápidos allá por 1991. Su primer disco, This just might be the truth, por tanto no tuvo tanto impacto y llevó a la banda a empujar su sonido un paso más allá. Eso fue precisamente Songs to fan the flames of discontent: un disco que de forma tímida y primitiva construía el futuro brillante de la banda. La composición se hizo más experimental, trabajándose sobre sí mismas, aunque las canciones siguieron siendo cortas aun muy cercanas al Hardcore. Por otro lado, este disco también vio la transformación de la voz de Dennis Lyxzén: de la vociferación al grito tan característico del Post-hardcore (que hoy por hoy está sumamente sobreproducido).
Finalmente en 1998 llegaría a las manos de los fans el último disco de la banda, el más experimental de todos, el más aclamado de todos, el más conocido: The shape of punk to come. Aunque todavía retiene la furia del hardcore, ahora Refused estaba en una liga propia. Canciones largas, en las que la banda no se apresura en mostrar todo su arsenal, de construcción amenazante. El ejemplo más notable de toda esta locura es el tema Tannhäuser / Derivè, el cual comienza con violines y la percusión, para luego avanzar a un ataque metalero, que va y se detiene, y en el que incluso se alcanzan a mostrar ciertos riffs oscuros (casi Doom metal), los cuales también aparecen al final de Protest Song '68. La canción termina con una balada de Tango, sencillamente impresionante.
Otra canción interesante es Summerholidays vs Punkroutine, la cual critica la actitud de los punks frente al sistema, como entregados y fáciles de manipular. La canción es bien movida y cumple con todos los requisitos del Post-hardcore: contención y despliegue constante, por supuesto nunca al nivel enfermo de las bandas screamo pero sí lo suficiente como para dejar espacio a las guitarras a experimentar.
Ahora me parece capital terminar esta loa a Refused comentando su canción más conocida: New Noise.
El tema parte provocando al oyente la sensación de que la canción durará poco, de que será corto e indoloro. Pero a medida que avanza, de repente se detiene y suelta un puente electrónico y ambiental. Entonces uno ve recién la duración del tema y se da cuenta de que pese a que es la canción "pop" del álbum, es otra cosa. Otro puente electrónico aparece cerca del final y vuelve a congelar la acción de las guitarras pesadas hasta que al final la furia se desenvuelve totalmente cuando Lyxzén canta: A new beat!! Pura catarsis!
Sí, puede ser que esta banda en términos prácticos sólo hayan sido niñitos bien de clase media (lo que es un modo de vida ya bastante alto) jugando a la revolución, medios poseros, con videoclips pero las letras tenían un mensaje claro y subversivo que le faltó a muchas bandas post-hardcore del momento. Por supuesto, ese mensaje no era para ellos sino para nosotros.
La última alineación fue:
- Dennis Lyxzén - voces
- David Sandström - batería, guitarra, melodica
- Kristofer Steen - guitarra, batería, bajo
- Jon Brännström - voz, guitarra, samplers/programación
Saludos!!
martes, 25 de octubre de 2011
Promovemos la tolerancia musical: el arte de escuchar de todo.
Hola a todos en Disonancia Neurótica.
Hoy no difundiremos precisamente un género musical o a algún artista, en cambio, mi intención es hablarles de nuestra linea editorial. Aunque no hemos puesto taaaaantos estilos de música como nos gustaría en el tiempo si queremos dejar en claro que este blog está hecho por melómanos, gente que admira la música y sacrifica tiempo de sus vidas apreciándola y en el caso mio, practicándola y componiéndola. Por lo mismo, pensamos (tomando la palabra del compañero) que es adecuado para las personas, aprender a apreciar los diversos matices musicales comprendiendo también a quienes los escuchan o bien, hacen posible su existencia (mil gracias a los músicos :D)
Lejos eso si de querer creernos críticos musicales tipo Rolling Stone la idea es comenzar a formar el ateneo en que se convertirá Disonancia (en estos momentos es una mediagua de 14 piezas), no tanto para hacer rimbombante el hobby de hablar sobre música ni tampoco darle aires de intelectualidad, sino hacerlo algo fraterno, algo cotidiano pero sin dejar que se enajene ni hacer gala de aquello cual película de la Nouvelle Vague. Un buen ejemplo son las típicas bandas de pueblo chico acá en Chile, donde abundan muchos rockeros alejados del mal vivir actual (y donde pude ser parte, de una banda de Rock). Donde se respira mística y misterio, donde la corriente del rio y las hojas soplando se convierten en instrumentos musicales que amenizan a la población y la tranquilizan de sus mundanas preocupaciones.
No negaré que mi primer amor musical es y siempre será el rock progresivo, no por algo, cuando quiero acercarme a otros estilos siempre termino acercándome a los pioneros más progresivos (como Emperor con el black metal, At the drive-in con el post hxc, Shai hulud con el metalcore, etc) pero luego los gustos se comienzan a abrir cual flor de loto. Así es como pude acercarme más a la diversidad musical. Otras personas harán lo mismo pero con otros estilos musicales alejados del paradigma rockero... quisiera saber como se experimenta eso con personas que por ejemplo les gusta el Funk, o el IDM.
El arte de escuchar de todo, es el amor hacia todo. Uno termina tolerando algunas cosas negativas...que nosotros vemos como negativas en ciertos géneros pero que terminan siendo algo intrascendentes, la música está, se escucha, se aprecia. No me importa que los emos sean huecos pa sus weas o los neofolks sean unos nazis de mierda. Es música al fin y al cabo.
Aunque algunas veces.... hay que aguantar mucho porque dentro de lo insoportable siempre se esconden cosas dantescas y apreciables (como el Witchhouse entre tanto Crunk)
Y bueno, yo no quiero seguir extendiendo más el asunto. Apoyamos la tolerancia musical expandiendo gustos y recopilando info de bandas que salen de lo común o que por lo menos tienen algo que puede ser analizado, puesto en escena y revelado ante la comunidad. Esa es nuestra linea editorial, acostúmbrense.
o si no...
Hoy no difundiremos precisamente un género musical o a algún artista, en cambio, mi intención es hablarles de nuestra linea editorial. Aunque no hemos puesto taaaaantos estilos de música como nos gustaría en el tiempo si queremos dejar en claro que este blog está hecho por melómanos, gente que admira la música y sacrifica tiempo de sus vidas apreciándola y en el caso mio, practicándola y componiéndola. Por lo mismo, pensamos (tomando la palabra del compañero) que es adecuado para las personas, aprender a apreciar los diversos matices musicales comprendiendo también a quienes los escuchan o bien, hacen posible su existencia (mil gracias a los músicos :D)
Lejos eso si de querer creernos críticos musicales tipo Rolling Stone la idea es comenzar a formar el ateneo en que se convertirá Disonancia (en estos momentos es una mediagua de 14 piezas), no tanto para hacer rimbombante el hobby de hablar sobre música ni tampoco darle aires de intelectualidad, sino hacerlo algo fraterno, algo cotidiano pero sin dejar que se enajene ni hacer gala de aquello cual película de la Nouvelle Vague. Un buen ejemplo son las típicas bandas de pueblo chico acá en Chile, donde abundan muchos rockeros alejados del mal vivir actual (y donde pude ser parte, de una banda de Rock). Donde se respira mística y misterio, donde la corriente del rio y las hojas soplando se convierten en instrumentos musicales que amenizan a la población y la tranquilizan de sus mundanas preocupaciones.
No negaré que mi primer amor musical es y siempre será el rock progresivo, no por algo, cuando quiero acercarme a otros estilos siempre termino acercándome a los pioneros más progresivos (como Emperor con el black metal, At the drive-in con el post hxc, Shai hulud con el metalcore, etc) pero luego los gustos se comienzan a abrir cual flor de loto. Así es como pude acercarme más a la diversidad musical. Otras personas harán lo mismo pero con otros estilos musicales alejados del paradigma rockero... quisiera saber como se experimenta eso con personas que por ejemplo les gusta el Funk, o el IDM.
El arte de escuchar de todo, es el amor hacia todo. Uno termina tolerando algunas cosas negativas...que nosotros vemos como negativas en ciertos géneros pero que terminan siendo algo intrascendentes, la música está, se escucha, se aprecia. No me importa que los emos sean huecos pa sus weas o los neofolks sean unos nazis de mierda. Es música al fin y al cabo.
Aunque algunas veces.... hay que aguantar mucho porque dentro de lo insoportable siempre se esconden cosas dantescas y apreciables (como el Witchhouse entre tanto Crunk)
Y bueno, yo no quiero seguir extendiendo más el asunto. Apoyamos la tolerancia musical expandiendo gustos y recopilando info de bandas que salen de lo común o que por lo menos tienen algo que puede ser analizado, puesto en escena y revelado ante la comunidad. Esa es nuestra linea editorial, acostúmbrense.
o si no...
jueves, 20 de octubre de 2011
Grupos post-hardcore no gays: Helmet
Hola y bienvenidos otra vez a Disonancia
luego de una semana sin post estrenamos nueva entrada refiriéndonos a una banda super decisiva en la formación de la música alternativa en los noventa. Chicos como ellos y Fugazi fueron los pioneros de un nuevo estilo que comenzó a inundar a estados unidos de jóvenes que querían reflejar lo fracasados que se sentían (también otras cosas) lo que no fue el plan original de estos grandes pioneros del Post-hardcore. Hablamos indudablemente de Helmet
Como todos los pioneros de algo. Fueron experimentados y algo técnicos en lo que hacían aunque no lo suficiente para hartarse ya que el plus de esta banda fueron sin duda alguna sus riffs repetitivos e hipnóticos sacados del hardcore vieja escuela (yo al principio pensaba que eran una banda hxc de estas rudas xD) mezclándole además el metal alternativo (del cual también fueron pioneros) y el rock experimental (partes jazz) y noise rock. Una mezcla notable y escuchable que no auyenta al oyente no experimentado.
Mientras las bandas grunge tenían a sus superestrellas rondando por la industria musical, el mundo del hardcore los tenía a ellos así como el funk tenía a Living Colour. Hamilton y compañía sacaron adelante una nueva música, enfocada en el beatdown de la batería y los riffs. Sin embargo, al igual que lo que le pasó a Fugazi detrás de ellos comenzaron a gestarse bandas pencas; acá pasó con el controvertido y odiado por muchos Nu-Metal.
Limp Bizkit no sería nada por ejemplo sin las baterías de Helmet. Por ejemplo...
La evolución de Helmet tiene que ver con la transición del hardcore a un rock más ruidoso, o mejor dicho, de un rock más duro a uno más pausado. Aquí unos ejemplos:
Y con eso nos despedimos del cabeza de clavo. Salud y Rock n' Roll
luego de una semana sin post estrenamos nueva entrada refiriéndonos a una banda super decisiva en la formación de la música alternativa en los noventa. Chicos como ellos y Fugazi fueron los pioneros de un nuevo estilo que comenzó a inundar a estados unidos de jóvenes que querían reflejar lo fracasados que se sentían (también otras cosas) lo que no fue el plan original de estos grandes pioneros del Post-hardcore. Hablamos indudablemente de Helmet
Integrantes de Helmet (Page Hamilton -líder- es el pelado)
Como todos los pioneros de algo. Fueron experimentados y algo técnicos en lo que hacían aunque no lo suficiente para hartarse ya que el plus de esta banda fueron sin duda alguna sus riffs repetitivos e hipnóticos sacados del hardcore vieja escuela (yo al principio pensaba que eran una banda hxc de estas rudas xD) mezclándole además el metal alternativo (del cual también fueron pioneros) y el rock experimental (partes jazz) y noise rock. Una mezcla notable y escuchable que no auyenta al oyente no experimentado.
Mientras las bandas grunge tenían a sus superestrellas rondando por la industria musical, el mundo del hardcore los tenía a ellos así como el funk tenía a Living Colour. Hamilton y compañía sacaron adelante una nueva música, enfocada en el beatdown de la batería y los riffs. Sin embargo, al igual que lo que le pasó a Fugazi detrás de ellos comenzaron a gestarse bandas pencas; acá pasó con el controvertido y odiado por muchos Nu-Metal.
Limp Bizkit no sería nada por ejemplo sin las baterías de Helmet. Por ejemplo...
La evolución de Helmet tiene que ver con la transición del hardcore a un rock más ruidoso, o mejor dicho, de un rock más duro a uno más pausado. Aquí unos ejemplos:
Repetition (Strap it on. 1990)
In the Meantime (Meantime. 1992)
Milquetoast (Betty. 1994)
Para algunos esto significaría una evolución musical a un rock más maduro... a mi me gusta más el antiguo Helmet. Lo que si, esta es una de las pocas bandas que no se ha ido enajenando con el tiempo. Prueba de ello es uno de sus singles más famosos que en realidad no fue lanzado hace 20 años atrás... como los otros. hablamos de:
Crashing Foreign Cars (Size Matters. 2004)
Y con eso nos despedimos del cabeza de clavo. Salud y Rock n' Roll
jueves, 13 de octubre de 2011
Lacrimas Profundere...
Lacrimas Profundere era frío, era pasión, era dolor, asemejable a un parto. Lacrimas Profundere es otro de los tantos brazos de la generación X, pero no es un síntoma cualquiera. Lacrimas Profundere fue una de las bandas pioneras del metal gótico, pero muchísimo más under que Type o Negative (que ya es otro cuento) y mucho más depre que Theatre of Tragedy. Lacrimas solía ser poesía, no sólo sobre un amor perdido, sino el testamento de una generación que ahora ha sido copada por poseros y jocks patéticos y odiables. Lacrimas Profundere en suma fue el último grito de una generación sin futuro, que se arremolinaba en la tormenta de la falta de horizonte y el avance de la simplicidad mediocre de la vida. El último escupitajo quizá...??
Lacrimas Profundere, para los amantes del goth/doom fue hasta el 2001 con el lanzamiento de su primer disco reconocido internacionalmente: Burning: A wish. Un discazo ciertamente, pero que precisamente en el cambio de centuria abandonaba a pasos agigantados el estilo clásico de la banda. Porque Lacrimas era guitarras pesadas, guturales profundos, barítonos en la misma medida, poesía desgarradora y sobre todo los instrumentos clásicos (flauta, teclado, violín).
El primer disco (And the wings embraced us) fue muy raw, y Oliver Niklas no lo recuerda con mucho cariño. Yo pienso lo mismo que él: su producción es bien pobre y los músicos poco experimentados. El segundo disco (La Naissance D'Un Rêve) fue un paso adelante pero uno atrás. Presenta canciones con una mejor composición, mejor producción pero demasiado largas para una banda demasiado joven. Por suerte, estas dos joyas fueron remasterizadas más tarde en el 2000 por su ex-tecladista Christian Steiner, acortando las canciones y mejorando su sonido. Gran músico que la banda dejó de lado. De hecho, en los primeros tiempos de la banda, su influencia fue sumamente importante en el desarrollo de la banda, aportando incluso letras para las canciones como la de A Summer's End de la cuarta placa. Con el tiempo, a medida que la banda dejó de experimentar, digamos después del psicodélico Follow, I Will Follow, el teclado de Christian perdió importancia y la música de la banda se atrofió al mismo tiempo, se hizo más y más comercial. Finalmente, luego del Ave End, se viró.
El tercer disco de la banda, Memorandum, representa un quiebre con la composición. Marco Praschberger entró como segundo guitarrista, lo que hizo más densa la música, más intrincada quizás. Al mismo tiempo, se redujo el uso de instrumentos clásicos presente en el disco anterior. Finalmente el Burning: A Wish vino a culminar el proceso, acelerando los ritmos, imponiendo ciertos beats post-punkis sobre los doom/black/goth de los discos anteriores. El disco sólo contiene guturales en 3 temitas: Without, Solicitude-Silence (que es EL temazo del disco) y 2 sec. and a tear.
Después de estos discos, todo se fue al carajo como le pasó a la mayoría de las bandas que nacieron en los noventa y conocieron las cavernas del 2000. Imaginen una banda que partió escuchando Morbid Angel y Paradise Lost y terminó escuchando HIM y los Guns n Roses. Ni un llobri (aunque de vez en cuando me decanto por esta música mariconsuela).
Lacrimas Profundere, para los amantes del goth/doom fue hasta el 2001 con el lanzamiento de su primer disco reconocido internacionalmente: Burning: A wish. Un discazo ciertamente, pero que precisamente en el cambio de centuria abandonaba a pasos agigantados el estilo clásico de la banda. Porque Lacrimas era guitarras pesadas, guturales profundos, barítonos en la misma medida, poesía desgarradora y sobre todo los instrumentos clásicos (flauta, teclado, violín). El primer disco (And the wings embraced us) fue muy raw, y Oliver Niklas no lo recuerda con mucho cariño. Yo pienso lo mismo que él: su producción es bien pobre y los músicos poco experimentados. El segundo disco (La Naissance D'Un Rêve) fue un paso adelante pero uno atrás. Presenta canciones con una mejor composición, mejor producción pero demasiado largas para una banda demasiado joven. Por suerte, estas dos joyas fueron remasterizadas más tarde en el 2000 por su ex-tecladista Christian Steiner, acortando las canciones y mejorando su sonido. Gran músico que la banda dejó de lado. De hecho, en los primeros tiempos de la banda, su influencia fue sumamente importante en el desarrollo de la banda, aportando incluso letras para las canciones como la de A Summer's End de la cuarta placa. Con el tiempo, a medida que la banda dejó de experimentar, digamos después del psicodélico Follow, I Will Follow, el teclado de Christian perdió importancia y la música de la banda se atrofió al mismo tiempo, se hizo más y más comercial. Finalmente, luego del Ave End, se viró.
El tercer disco de la banda, Memorandum, representa un quiebre con la composición. Marco Praschberger entró como segundo guitarrista, lo que hizo más densa la música, más intrincada quizás. Al mismo tiempo, se redujo el uso de instrumentos clásicos presente en el disco anterior. Finalmente el Burning: A Wish vino a culminar el proceso, acelerando los ritmos, imponiendo ciertos beats post-punkis sobre los doom/black/goth de los discos anteriores. El disco sólo contiene guturales en 3 temitas: Without, Solicitude-Silence (que es EL temazo del disco) y 2 sec. and a tear.
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