Ohhh aquellos dias... en que el metalcore apenas nacía y por ahí... una banda de grindcore y death metal comenzaba sus coqueteos con el hardcore y el metal técnico. Eran los comienzos del 2000. Bring me the Pokemon aun no nacía (felizmente) y Underoath aun no le ponía nombre al estilo que tocaban en ese entonces. Job for a Cowboy apenas se estaba formando en el underground. Aun siquiera no terminaba la moda del aggro...
Pero estaba The Red Chord.
Y The Red Chord es conocida por ser pionera de este hijo bastardo... el deathcore. Sin embargo, sus canciones no suenan lo suficientemente iguales a las que componen el repertorio de aquel género.
Aplicaron de su propia cosecha para poder crearse un sonido único, brutal y técnico (aunque ni tanto) que ninguna otra banda poseía en ese entonces, y aún así, en el 2007 cuando sacan Prey For Eyes ni siquiera se acercan a chugga chugga actual. Nada de deathcore genérico caballeros, aquí sobran los apelativos para encasillar a The Red Chord tratando de escarbar entre el death, el grindcore, el mathcore y otra multitud de estilos punk-metal.
Pero escapando a todas esas etiquetas TRC tiene una canción en su repertorio que no calza con tales denominaciones, siendo más cercana al metal progresivo.
Comenzando con una sucesión de leads fáciles de encontrar en bandas del progresivo extremo, hipnotizantes mientras suena un coro de sintetizador sacado de las catacumbas del antiguo egipto mientras se acerca un solo de guitarra. Luego de eso, el mismo led... ahora hecho trémolo con palm mutting (muy característico del death metal) terminando con un interludio lento de progresiones donde se incluye también el sonido moog modular del sintetizador. Para luego terminar con la misma sucesión de leads del principio. 4:14 minutos de puro prog!! que dificilmente se pueden apreciar tan táctiles en otra canción del repertorio de The Red Chord.
Un instrumental sublime, que puede acercar al oyente de deathcore hacia otros estilos y así hasta ampliar su red.
Se aprecia una energía distinta, que me agrada bastante al escuchar y que nunca termina por aburrirme, siendo la canción de The Red Chord que más escucho, tal vez por ser la más progresiva pero dejando de lado ese sesgo me parece prudente darle tarima a un buen instrumental, que por cierto, los chicos de THR tocan a menudo en sus presentaciones en vivo.
Saludos camaradas!
viernes, 28 de octubre de 2011
jueves, 27 de octubre de 2011
Grupos post-hardcore no gays: Refused
Refused eran cuatro amigos suecos de clase media con un claro mensaje antifascista y anticapitalista. Comenzaron como una banda Hardcore bastante tradicional, en la vena de la escena neoyorquina, con riffs pesados pero rápidos allá por 1991. Su primer disco, This just might be the truth, por tanto no tuvo tanto impacto y llevó a la banda a empujar su sonido un paso más allá. Eso fue precisamente Songs to fan the flames of discontent: un disco que de forma tímida y primitiva construía el futuro brillante de la banda. La composición se hizo más experimental, trabajándose sobre sí mismas, aunque las canciones siguieron siendo cortas aun muy cercanas al Hardcore. Por otro lado, este disco también vio la transformación de la voz de Dennis Lyxzén: de la vociferación al grito tan característico del Post-hardcore (que hoy por hoy está sumamente sobreproducido).
Finalmente en 1998 llegaría a las manos de los fans el último disco de la banda, el más experimental de todos, el más aclamado de todos, el más conocido: The shape of punk to come. Aunque todavía retiene la furia del hardcore, ahora Refused estaba en una liga propia. Canciones largas, en las que la banda no se apresura en mostrar todo su arsenal, de construcción amenazante. El ejemplo más notable de toda esta locura es el tema Tannhäuser / Derivè, el cual comienza con violines y la percusión, para luego avanzar a un ataque metalero, que va y se detiene, y en el que incluso se alcanzan a mostrar ciertos riffs oscuros (casi Doom metal), los cuales también aparecen al final de Protest Song '68. La canción termina con una balada de Tango, sencillamente impresionante.
Otra canción interesante es Summerholidays vs Punkroutine, la cual critica la actitud de los punks frente al sistema, como entregados y fáciles de manipular. La canción es bien movida y cumple con todos los requisitos del Post-hardcore: contención y despliegue constante, por supuesto nunca al nivel enfermo de las bandas screamo pero sí lo suficiente como para dejar espacio a las guitarras a experimentar.
Ahora me parece capital terminar esta loa a Refused comentando su canción más conocida: New Noise.
El tema parte provocando al oyente la sensación de que la canción durará poco, de que será corto e indoloro. Pero a medida que avanza, de repente se detiene y suelta un puente electrónico y ambiental. Entonces uno ve recién la duración del tema y se da cuenta de que pese a que es la canción "pop" del álbum, es otra cosa. Otro puente electrónico aparece cerca del final y vuelve a congelar la acción de las guitarras pesadas hasta que al final la furia se desenvuelve totalmente cuando Lyxzén canta: A new beat!! Pura catarsis!
Sí, puede ser que esta banda en términos prácticos sólo hayan sido niñitos bien de clase media (lo que es un modo de vida ya bastante alto) jugando a la revolución, medios poseros, con videoclips pero las letras tenían un mensaje claro y subversivo que le faltó a muchas bandas post-hardcore del momento. Por supuesto, ese mensaje no era para ellos sino para nosotros.
La última alineación fue:
- Dennis Lyxzén - voces
- David Sandström - batería, guitarra, melodica
- Kristofer Steen - guitarra, batería, bajo
- Jon Brännström - voz, guitarra, samplers/programación
Saludos!!
martes, 25 de octubre de 2011
Promovemos la tolerancia musical: el arte de escuchar de todo.
Hola a todos en Disonancia Neurótica.
Hoy no difundiremos precisamente un género musical o a algún artista, en cambio, mi intención es hablarles de nuestra linea editorial. Aunque no hemos puesto taaaaantos estilos de música como nos gustaría en el tiempo si queremos dejar en claro que este blog está hecho por melómanos, gente que admira la música y sacrifica tiempo de sus vidas apreciándola y en el caso mio, practicándola y componiéndola. Por lo mismo, pensamos (tomando la palabra del compañero) que es adecuado para las personas, aprender a apreciar los diversos matices musicales comprendiendo también a quienes los escuchan o bien, hacen posible su existencia (mil gracias a los músicos :D)
Lejos eso si de querer creernos críticos musicales tipo Rolling Stone la idea es comenzar a formar el ateneo en que se convertirá Disonancia (en estos momentos es una mediagua de 14 piezas), no tanto para hacer rimbombante el hobby de hablar sobre música ni tampoco darle aires de intelectualidad, sino hacerlo algo fraterno, algo cotidiano pero sin dejar que se enajene ni hacer gala de aquello cual película de la Nouvelle Vague. Un buen ejemplo son las típicas bandas de pueblo chico acá en Chile, donde abundan muchos rockeros alejados del mal vivir actual (y donde pude ser parte, de una banda de Rock). Donde se respira mística y misterio, donde la corriente del rio y las hojas soplando se convierten en instrumentos musicales que amenizan a la población y la tranquilizan de sus mundanas preocupaciones.
No negaré que mi primer amor musical es y siempre será el rock progresivo, no por algo, cuando quiero acercarme a otros estilos siempre termino acercándome a los pioneros más progresivos (como Emperor con el black metal, At the drive-in con el post hxc, Shai hulud con el metalcore, etc) pero luego los gustos se comienzan a abrir cual flor de loto. Así es como pude acercarme más a la diversidad musical. Otras personas harán lo mismo pero con otros estilos musicales alejados del paradigma rockero... quisiera saber como se experimenta eso con personas que por ejemplo les gusta el Funk, o el IDM.
El arte de escuchar de todo, es el amor hacia todo. Uno termina tolerando algunas cosas negativas...que nosotros vemos como negativas en ciertos géneros pero que terminan siendo algo intrascendentes, la música está, se escucha, se aprecia. No me importa que los emos sean huecos pa sus weas o los neofolks sean unos nazis de mierda. Es música al fin y al cabo.
Aunque algunas veces.... hay que aguantar mucho porque dentro de lo insoportable siempre se esconden cosas dantescas y apreciables (como el Witchhouse entre tanto Crunk)
Y bueno, yo no quiero seguir extendiendo más el asunto. Apoyamos la tolerancia musical expandiendo gustos y recopilando info de bandas que salen de lo común o que por lo menos tienen algo que puede ser analizado, puesto en escena y revelado ante la comunidad. Esa es nuestra linea editorial, acostúmbrense.
o si no...
Hoy no difundiremos precisamente un género musical o a algún artista, en cambio, mi intención es hablarles de nuestra linea editorial. Aunque no hemos puesto taaaaantos estilos de música como nos gustaría en el tiempo si queremos dejar en claro que este blog está hecho por melómanos, gente que admira la música y sacrifica tiempo de sus vidas apreciándola y en el caso mio, practicándola y componiéndola. Por lo mismo, pensamos (tomando la palabra del compañero) que es adecuado para las personas, aprender a apreciar los diversos matices musicales comprendiendo también a quienes los escuchan o bien, hacen posible su existencia (mil gracias a los músicos :D)
Lejos eso si de querer creernos críticos musicales tipo Rolling Stone la idea es comenzar a formar el ateneo en que se convertirá Disonancia (en estos momentos es una mediagua de 14 piezas), no tanto para hacer rimbombante el hobby de hablar sobre música ni tampoco darle aires de intelectualidad, sino hacerlo algo fraterno, algo cotidiano pero sin dejar que se enajene ni hacer gala de aquello cual película de la Nouvelle Vague. Un buen ejemplo son las típicas bandas de pueblo chico acá en Chile, donde abundan muchos rockeros alejados del mal vivir actual (y donde pude ser parte, de una banda de Rock). Donde se respira mística y misterio, donde la corriente del rio y las hojas soplando se convierten en instrumentos musicales que amenizan a la población y la tranquilizan de sus mundanas preocupaciones.
No negaré que mi primer amor musical es y siempre será el rock progresivo, no por algo, cuando quiero acercarme a otros estilos siempre termino acercándome a los pioneros más progresivos (como Emperor con el black metal, At the drive-in con el post hxc, Shai hulud con el metalcore, etc) pero luego los gustos se comienzan a abrir cual flor de loto. Así es como pude acercarme más a la diversidad musical. Otras personas harán lo mismo pero con otros estilos musicales alejados del paradigma rockero... quisiera saber como se experimenta eso con personas que por ejemplo les gusta el Funk, o el IDM.
El arte de escuchar de todo, es el amor hacia todo. Uno termina tolerando algunas cosas negativas...que nosotros vemos como negativas en ciertos géneros pero que terminan siendo algo intrascendentes, la música está, se escucha, se aprecia. No me importa que los emos sean huecos pa sus weas o los neofolks sean unos nazis de mierda. Es música al fin y al cabo.
Aunque algunas veces.... hay que aguantar mucho porque dentro de lo insoportable siempre se esconden cosas dantescas y apreciables (como el Witchhouse entre tanto Crunk)
Y bueno, yo no quiero seguir extendiendo más el asunto. Apoyamos la tolerancia musical expandiendo gustos y recopilando info de bandas que salen de lo común o que por lo menos tienen algo que puede ser analizado, puesto en escena y revelado ante la comunidad. Esa es nuestra linea editorial, acostúmbrense.
o si no...
jueves, 20 de octubre de 2011
Grupos post-hardcore no gays: Helmet
Hola y bienvenidos otra vez a Disonancia
luego de una semana sin post estrenamos nueva entrada refiriéndonos a una banda super decisiva en la formación de la música alternativa en los noventa. Chicos como ellos y Fugazi fueron los pioneros de un nuevo estilo que comenzó a inundar a estados unidos de jóvenes que querían reflejar lo fracasados que se sentían (también otras cosas) lo que no fue el plan original de estos grandes pioneros del Post-hardcore. Hablamos indudablemente de Helmet
Como todos los pioneros de algo. Fueron experimentados y algo técnicos en lo que hacían aunque no lo suficiente para hartarse ya que el plus de esta banda fueron sin duda alguna sus riffs repetitivos e hipnóticos sacados del hardcore vieja escuela (yo al principio pensaba que eran una banda hxc de estas rudas xD) mezclándole además el metal alternativo (del cual también fueron pioneros) y el rock experimental (partes jazz) y noise rock. Una mezcla notable y escuchable que no auyenta al oyente no experimentado.
Mientras las bandas grunge tenían a sus superestrellas rondando por la industria musical, el mundo del hardcore los tenía a ellos así como el funk tenía a Living Colour. Hamilton y compañía sacaron adelante una nueva música, enfocada en el beatdown de la batería y los riffs. Sin embargo, al igual que lo que le pasó a Fugazi detrás de ellos comenzaron a gestarse bandas pencas; acá pasó con el controvertido y odiado por muchos Nu-Metal.
Limp Bizkit no sería nada por ejemplo sin las baterías de Helmet. Por ejemplo...
La evolución de Helmet tiene que ver con la transición del hardcore a un rock más ruidoso, o mejor dicho, de un rock más duro a uno más pausado. Aquí unos ejemplos:
Y con eso nos despedimos del cabeza de clavo. Salud y Rock n' Roll
luego de una semana sin post estrenamos nueva entrada refiriéndonos a una banda super decisiva en la formación de la música alternativa en los noventa. Chicos como ellos y Fugazi fueron los pioneros de un nuevo estilo que comenzó a inundar a estados unidos de jóvenes que querían reflejar lo fracasados que se sentían (también otras cosas) lo que no fue el plan original de estos grandes pioneros del Post-hardcore. Hablamos indudablemente de Helmet
Integrantes de Helmet (Page Hamilton -líder- es el pelado)
Como todos los pioneros de algo. Fueron experimentados y algo técnicos en lo que hacían aunque no lo suficiente para hartarse ya que el plus de esta banda fueron sin duda alguna sus riffs repetitivos e hipnóticos sacados del hardcore vieja escuela (yo al principio pensaba que eran una banda hxc de estas rudas xD) mezclándole además el metal alternativo (del cual también fueron pioneros) y el rock experimental (partes jazz) y noise rock. Una mezcla notable y escuchable que no auyenta al oyente no experimentado.
Mientras las bandas grunge tenían a sus superestrellas rondando por la industria musical, el mundo del hardcore los tenía a ellos así como el funk tenía a Living Colour. Hamilton y compañía sacaron adelante una nueva música, enfocada en el beatdown de la batería y los riffs. Sin embargo, al igual que lo que le pasó a Fugazi detrás de ellos comenzaron a gestarse bandas pencas; acá pasó con el controvertido y odiado por muchos Nu-Metal.
Limp Bizkit no sería nada por ejemplo sin las baterías de Helmet. Por ejemplo...
La evolución de Helmet tiene que ver con la transición del hardcore a un rock más ruidoso, o mejor dicho, de un rock más duro a uno más pausado. Aquí unos ejemplos:
Repetition (Strap it on. 1990)
In the Meantime (Meantime. 1992)
Milquetoast (Betty. 1994)
Para algunos esto significaría una evolución musical a un rock más maduro... a mi me gusta más el antiguo Helmet. Lo que si, esta es una de las pocas bandas que no se ha ido enajenando con el tiempo. Prueba de ello es uno de sus singles más famosos que en realidad no fue lanzado hace 20 años atrás... como los otros. hablamos de:
Crashing Foreign Cars (Size Matters. 2004)
Y con eso nos despedimos del cabeza de clavo. Salud y Rock n' Roll
jueves, 13 de octubre de 2011
Lacrimas Profundere...
Lacrimas Profundere era frío, era pasión, era dolor, asemejable a un parto. Lacrimas Profundere es otro de los tantos brazos de la generación X, pero no es un síntoma cualquiera. Lacrimas Profundere fue una de las bandas pioneras del metal gótico, pero muchísimo más under que Type o Negative (que ya es otro cuento) y mucho más depre que Theatre of Tragedy. Lacrimas solía ser poesía, no sólo sobre un amor perdido, sino el testamento de una generación que ahora ha sido copada por poseros y jocks patéticos y odiables. Lacrimas Profundere en suma fue el último grito de una generación sin futuro, que se arremolinaba en la tormenta de la falta de horizonte y el avance de la simplicidad mediocre de la vida. El último escupitajo quizá...??
Lacrimas Profundere, para los amantes del goth/doom fue hasta el 2001 con el lanzamiento de su primer disco reconocido internacionalmente: Burning: A wish. Un discazo ciertamente, pero que precisamente en el cambio de centuria abandonaba a pasos agigantados el estilo clásico de la banda. Porque Lacrimas era guitarras pesadas, guturales profundos, barítonos en la misma medida, poesía desgarradora y sobre todo los instrumentos clásicos (flauta, teclado, violín).
El primer disco (And the wings embraced us) fue muy raw, y Oliver Niklas no lo recuerda con mucho cariño. Yo pienso lo mismo que él: su producción es bien pobre y los músicos poco experimentados. El segundo disco (La Naissance D'Un Rêve) fue un paso adelante pero uno atrás. Presenta canciones con una mejor composición, mejor producción pero demasiado largas para una banda demasiado joven. Por suerte, estas dos joyas fueron remasterizadas más tarde en el 2000 por su ex-tecladista Christian Steiner, acortando las canciones y mejorando su sonido. Gran músico que la banda dejó de lado. De hecho, en los primeros tiempos de la banda, su influencia fue sumamente importante en el desarrollo de la banda, aportando incluso letras para las canciones como la de A Summer's End de la cuarta placa. Con el tiempo, a medida que la banda dejó de experimentar, digamos después del psicodélico Follow, I Will Follow, el teclado de Christian perdió importancia y la música de la banda se atrofió al mismo tiempo, se hizo más y más comercial. Finalmente, luego del Ave End, se viró.
El tercer disco de la banda, Memorandum, representa un quiebre con la composición. Marco Praschberger entró como segundo guitarrista, lo que hizo más densa la música, más intrincada quizás. Al mismo tiempo, se redujo el uso de instrumentos clásicos presente en el disco anterior. Finalmente el Burning: A Wish vino a culminar el proceso, acelerando los ritmos, imponiendo ciertos beats post-punkis sobre los doom/black/goth de los discos anteriores. El disco sólo contiene guturales en 3 temitas: Without, Solicitude-Silence (que es EL temazo del disco) y 2 sec. and a tear.
Después de estos discos, todo se fue al carajo como le pasó a la mayoría de las bandas que nacieron en los noventa y conocieron las cavernas del 2000. Imaginen una banda que partió escuchando Morbid Angel y Paradise Lost y terminó escuchando HIM y los Guns n Roses. Ni un llobri (aunque de vez en cuando me decanto por esta música mariconsuela).
Lacrimas Profundere, para los amantes del goth/doom fue hasta el 2001 con el lanzamiento de su primer disco reconocido internacionalmente: Burning: A wish. Un discazo ciertamente, pero que precisamente en el cambio de centuria abandonaba a pasos agigantados el estilo clásico de la banda. Porque Lacrimas era guitarras pesadas, guturales profundos, barítonos en la misma medida, poesía desgarradora y sobre todo los instrumentos clásicos (flauta, teclado, violín). El primer disco (And the wings embraced us) fue muy raw, y Oliver Niklas no lo recuerda con mucho cariño. Yo pienso lo mismo que él: su producción es bien pobre y los músicos poco experimentados. El segundo disco (La Naissance D'Un Rêve) fue un paso adelante pero uno atrás. Presenta canciones con una mejor composición, mejor producción pero demasiado largas para una banda demasiado joven. Por suerte, estas dos joyas fueron remasterizadas más tarde en el 2000 por su ex-tecladista Christian Steiner, acortando las canciones y mejorando su sonido. Gran músico que la banda dejó de lado. De hecho, en los primeros tiempos de la banda, su influencia fue sumamente importante en el desarrollo de la banda, aportando incluso letras para las canciones como la de A Summer's End de la cuarta placa. Con el tiempo, a medida que la banda dejó de experimentar, digamos después del psicodélico Follow, I Will Follow, el teclado de Christian perdió importancia y la música de la banda se atrofió al mismo tiempo, se hizo más y más comercial. Finalmente, luego del Ave End, se viró.
El tercer disco de la banda, Memorandum, representa un quiebre con la composición. Marco Praschberger entró como segundo guitarrista, lo que hizo más densa la música, más intrincada quizás. Al mismo tiempo, se redujo el uso de instrumentos clásicos presente en el disco anterior. Finalmente el Burning: A Wish vino a culminar el proceso, acelerando los ritmos, imponiendo ciertos beats post-punkis sobre los doom/black/goth de los discos anteriores. El disco sólo contiene guturales en 3 temitas: Without, Solicitude-Silence (que es EL temazo del disco) y 2 sec. and a tear.
lunes, 10 de octubre de 2011
Si yo hiciera un vídeo grunge, me tendría que ir al bosque.
Un nuevo día en disonancia. Lejos de los post progresivos, hoy hablaremos un poquito de antropología.... situándonos en el frío Seattle y arrinconándonos bajo lo que sería un nuevo género musical que le daría un poco más de vida al plástico y anti-séptico rock proveniente de los 80.
La historia dice así:
Ciertos heroinómanos visionarios con chaquetas de leñador o escocesas junto a otros visionarios no heroinómanos en el underground tomaron sus guitarras acústicas pensando en retratar el No-Future del adolescente americano junto a un deseo de trascendencia que llenaba de aire los pequeños pueblos montañeses gringos, mismo aire que todos sentimos (por sinestesia) y que nos hace pensar en lugares llenos de pinos y abetos (lo siento Opeth, ya había gente que lo hacía antes).
El ícono del bosque como ícono grunge trasciende las fronteras musicales para localizarse dentro de la sociedad. Los estados de ánimo de cada integrante de las bandas grunge buscaban una expresión visible, que pudiera ser asimilada, que representara la ambivalencia entre la euforia y la depresión. Las hojas son verdes y luego son ocres. Así de exactos.
Para hacer viva esta sensación, están los videoclips. Toda banda grunge tiene una donde salen tocando en el bosque y eso es lo que les mostraremos hoy, bosques... bosques everywhere!
Alisten sus cámaras Super 8!!!
La historia dice así:
Ciertos heroinómanos visionarios con chaquetas de leñador o escocesas junto a otros visionarios no heroinómanos en el underground tomaron sus guitarras acústicas pensando en retratar el No-Future del adolescente americano junto a un deseo de trascendencia que llenaba de aire los pequeños pueblos montañeses gringos, mismo aire que todos sentimos (por sinestesia) y que nos hace pensar en lugares llenos de pinos y abetos (lo siento Opeth, ya había gente que lo hacía antes).
El ícono del bosque como ícono grunge trasciende las fronteras musicales para localizarse dentro de la sociedad. Los estados de ánimo de cada integrante de las bandas grunge buscaban una expresión visible, que pudiera ser asimilada, que representara la ambivalencia entre la euforia y la depresión. Las hojas son verdes y luego son ocres. Así de exactos.
Para hacer viva esta sensación, están los videoclips. Toda banda grunge tiene una donde salen tocando en el bosque y eso es lo que les mostraremos hoy, bosques... bosques everywhere!
Alice in Chains - Rooster
The Smashing Pumpkins - Cherub Rock
Temple of The Dog - Hunger Strike
Soundgarden - Rusty Cage
Y como no, también habían posers del bosque: Collective Soul - Shine
Con esto me despido, disfruten la música :D
miércoles, 5 de octubre de 2011
Las primeras bandas del metal progresivo: Desclasificados
Hola a todos queridos amantes del metal progresivo puro o mezclado con otros estilos.
Hoy comenzaremos a desclasificar a aquellas bandas que comenzaron el glorioso camino que forjó al metal progresivo como género musical. Totalmente aleatorias, todas tienen su sello de distinción propio y a menudo también se consideran pioneras de otros géneros musicales. Vamos a dejarles unas pistas.
Pero primero.... los más conocidos pioneros del metal progresivo.
Una banda de rock progresivo con un sonido metálico impresionante para la época, que recuerda al Stoner (se les considera proto-stoner) además del doom y otros estilos metaleros. Es como Iron Butterfly pero progresivo.
aquí hay otra banda, española, de a fines de los 70.
Deben haber muchas más bandas proto metal progresivo. No quise poner a Jácula que es la primera banda gótica, black y doom (si wn, antes que black sabbath se tocaba doom) que en realidad es una banda de Rock progresivo oscuro del cual postearé exclusivamente.
Saludos.
Hoy comenzaremos a desclasificar a aquellas bandas que comenzaron el glorioso camino que forjó al metal progresivo como género musical. Totalmente aleatorias, todas tienen su sello de distinción propio y a menudo también se consideran pioneras de otros géneros musicales. Vamos a dejarles unas pistas.
Pero primero.... los más conocidos pioneros del metal progresivo.
Fates wairning
Queensrÿche
Watchtower (thrash progresivo)
Mientras todos "rockeaban" con Bon Jovi.... genios musicales usaban sus dotes para darnos nos primeros trazos en el lienzo del metal progresivo. Pero quien fabricó el lienzo?
Miren por ejemplo a Night Sun (Alemania)
aquí hay otra banda, española, de a fines de los 70.
También está Uriah Heep, banda progresiva pionera del Heavy Metal. Siempre a la sombra de los otros 3 pioneros (Deep Purple, Black Sabbath y Led Zeppelin)
Deben haber muchas más bandas proto metal progresivo. No quise poner a Jácula que es la primera banda gótica, black y doom (si wn, antes que black sabbath se tocaba doom) que en realidad es una banda de Rock progresivo oscuro del cual postearé exclusivamente.
Saludos.
martes, 4 de octubre de 2011
Cómo distinguir a un scene kid
Estresado por el cierre de semestre no se me ocurrió una mejor forma de quitarme ese peso de encima y seguir adelante que webiar a los scene kids y sus gustos musicales
No tengo mucho tiempo, así que haré esto de manera expedita:
Los scene kids pueden dividirse en dos, dependiendo de factores territoriales: los gringos y los latinos. En gringolandia son los tildados de emos y bullyeados en la "secundaria" mientras que su versión latinoamericana es el pokemon, que aunque su versión plenamente desarrollada ya desapareció hace unos años con la pasada de moda, su modelo trascendió el tiempo y se enquistó en la juventud (tanto hombres como mujeres):
Pero en general los scene kids escuchan:
-música popcore, de hecho, ese es su pilar: vacilan sin parar underoath, alesana, asking alexandria, confide, blessthefall, alexisonfire, a day to remember
-deathcore: sí, ahora los pokemones pueden presumir de ser br00tales y escuchar música bien pesada... lamentablemente el deathcore en general es GENÉRICO y con eso se vuelve fome al poco tiempo
-algo de death metal: el scene kid presume también algunas veces que puede ser old school: cannibal corpse, morbid angel, cryptopsy, deicide, suffocation, entre otros... y también hablan de napalm death (grindcore)... lo penca es que muchas veces estas bandas se reducen a llevarlas como parches y posar y jamás haberlas escuchado realmente
-pop punk: obvio, lo pop es lo primero que nos llega a todos en el oído, pero el scene kid no sale de lo pop: por algo queda como mero posero: fall out boy, blink-182, paramore, new found glory, millencolin, simple plan llenarán el mp3 de estos compadres
-algo de emo/screamo old school: algunas, SÓLO ALGUNAS VECES, el posero tratará de quebrarse dándosolas de que escucha grupos clásicos de los 90': saetia, get up kids, sunny day real estate, raein, orchid, mineral, incluso joyas como moss icon, pero si se revisa el last de estos personajes, este estilo de música apenas si resalta algo dentro de su conteo de bandas
-algo de mathcore: sí, porque ahora con architects, los pokemones ya pueden disfrutar de música compleja
Existen diferencias entre el emo gringo y el pokemon latino (más bien chileno):
-El posero gringo escucha música POP, realmente pop, las chicas de moda... así es, puede pasar de un tema de bring me the horizon a uno de katy perry, de lady gaga a bullet for my valentine... en casos más pateticos los ejemplos incluyen el crunkcore. Hasta los analistas de las revistas más mainstream han atacado este género declarandolo de miserable y vendido... no hablaré de ello, busque ud... sip, me da penita jojo
-El pokemon latino no escucha música pop (excepto si se trata del sector femenino)... los hardcoritos prefieron el hardcore y punk melódico: no está ud chato de escuchar hablar en su respectiva universidad o con sus respectivos conocidos de eterna inocencia, shaila, da-skate, boom boom kid, asamblea internacional del fuego, tenemos explosivos, etc? me imagino que sí o por lo menos que le llegó lo que escribí ojojo... también tiene cierto gusto por el hardcore ochentero
Lo que NO escucha el scene kid:
-Thrash metal: el scene kid jamás ha escuchado thrash a menos que se trate de los temas más conocidos de metallica o megadeth
-Black metal: el scene kid se aburriría si escuchara las guitarras trituradoras y repetitivas del género... tiene que tener coros sobreproducidos, sino no!
-Doom metal: el poser aquí sí que se pierde, lo más probable es que no conozca ni siquiera el término, y si conoce la música le parece pajera in extremis
-Goth: el poser considera gei o fleto el goth... le falta un espejo
-Post metal: Más allá de algún tema de Isis, el posero tiene mejores cosas que escuchar, más rápidas y sencillas
-Indie rock: el rock alternativo e inteligente no le cabe en la cabeza: a lo más el nevermind o el ten de pearl jam
estos gustos no representan a todo el universo de scenesters y lo más probable es que haya bastante gente que no he conocido que disfrute de música más enmarañada y enramada.
Saludos!
Ahhhhh vade retro!!!
No tengo mucho tiempo, así que haré esto de manera expedita:
Los scene kids pueden dividirse en dos, dependiendo de factores territoriales: los gringos y los latinos. En gringolandia son los tildados de emos y bullyeados en la "secundaria" mientras que su versión latinoamericana es el pokemon, que aunque su versión plenamente desarrollada ya desapareció hace unos años con la pasada de moda, su modelo trascendió el tiempo y se enquistó en la juventud (tanto hombres como mujeres):
Pero en general los scene kids escuchan:
-música popcore, de hecho, ese es su pilar: vacilan sin parar underoath, alesana, asking alexandria, confide, blessthefall, alexisonfire, a day to remember
-deathcore: sí, ahora los pokemones pueden presumir de ser br00tales y escuchar música bien pesada... lamentablemente el deathcore en general es GENÉRICO y con eso se vuelve fome al poco tiempo
-algo de death metal: el scene kid presume también algunas veces que puede ser old school: cannibal corpse, morbid angel, cryptopsy, deicide, suffocation, entre otros... y también hablan de napalm death (grindcore)... lo penca es que muchas veces estas bandas se reducen a llevarlas como parches y posar y jamás haberlas escuchado realmente
-pop punk: obvio, lo pop es lo primero que nos llega a todos en el oído, pero el scene kid no sale de lo pop: por algo queda como mero posero: fall out boy, blink-182, paramore, new found glory, millencolin, simple plan llenarán el mp3 de estos compadres
-algo de emo/screamo old school: algunas, SÓLO ALGUNAS VECES, el posero tratará de quebrarse dándosolas de que escucha grupos clásicos de los 90': saetia, get up kids, sunny day real estate, raein, orchid, mineral, incluso joyas como moss icon, pero si se revisa el last de estos personajes, este estilo de música apenas si resalta algo dentro de su conteo de bandas
-algo de mathcore: sí, porque ahora con architects, los pokemones ya pueden disfrutar de música compleja
Existen diferencias entre el emo gringo y el pokemon latino (más bien chileno):
-El posero gringo escucha música POP, realmente pop, las chicas de moda... así es, puede pasar de un tema de bring me the horizon a uno de katy perry, de lady gaga a bullet for my valentine... en casos más pateticos los ejemplos incluyen el crunkcore. Hasta los analistas de las revistas más mainstream han atacado este género declarandolo de miserable y vendido... no hablaré de ello, busque ud... sip, me da penita jojo
-El pokemon latino no escucha música pop (excepto si se trata del sector femenino)... los hardcoritos prefieron el hardcore y punk melódico: no está ud chato de escuchar hablar en su respectiva universidad o con sus respectivos conocidos de eterna inocencia, shaila, da-skate, boom boom kid, asamblea internacional del fuego, tenemos explosivos, etc? me imagino que sí o por lo menos que le llegó lo que escribí ojojo... también tiene cierto gusto por el hardcore ochentero
Lo que NO escucha el scene kid:
-Thrash metal: el scene kid jamás ha escuchado thrash a menos que se trate de los temas más conocidos de metallica o megadeth
-Black metal: el scene kid se aburriría si escuchara las guitarras trituradoras y repetitivas del género... tiene que tener coros sobreproducidos, sino no!
-Doom metal: el poser aquí sí que se pierde, lo más probable es que no conozca ni siquiera el término, y si conoce la música le parece pajera in extremis
-Goth: el poser considera gei o fleto el goth... le falta un espejo
-Post metal: Más allá de algún tema de Isis, el posero tiene mejores cosas que escuchar, más rápidas y sencillas
-Indie rock: el rock alternativo e inteligente no le cabe en la cabeza: a lo más el nevermind o el ten de pearl jam
estos gustos no representan a todo el universo de scenesters y lo más probable es que haya bastante gente que no he conocido que disfrute de música más enmarañada y enramada.
Saludos!
miércoles, 21 de septiembre de 2011
Cuando Napalm Death Renació!
Fue con "The Code is Red... Long Live the Code" (2005). Y no hay discusión que ese disco confirma quien diablos es el rey del grindcore... aunque los maricas de Bring Me The Pokemon digan que ND no es grind, aunque a otros les guste más Carcass o Charles Bronson.
Con ND sobrellevé la ira.
lunes, 19 de septiembre de 2011
El screamo... o alucinaciones snobs ??
Primero, una ligera introducción que de inmediato nos dejará medio dudosos: El screamo es un género musical nacido del Emo, aunque más bien habría que decir que es su extensión más enfermiza (quizá por eso no le gusta a muchos). Imaginen que caen una depresión (por lo que sea) pero quieren evitar el cliché de hacer música melódica y mamona (emo) y deciden demostrar al mundo cuan enfermo y esquizoide es y cómo les ha afectado la vida... tarán! tienen screamo. Ahora, la pregunta, pero no era el screamo ese género que apareció a partir del nuevo milenio para decirnos a la mayoría que la música estaba cagaa y que no había vuelta? son bienvenidas las interpretaciones. He ahí el título de este artículo: ya me cansé un poco de andar aleccionando pendejos poseros con una interpretación rígida... el mundo de conceptos muchas veces se transforma en una lucha futil y al final del día te quedas pensando "quizá para lo único que sirven las etiquetas es para buscar música en el Last.fm". El que quiera llamar a Alesana screamo, allá él, pero que sepa que había algo antes de tanta mariconería (estética sobreproducida) que era llamado screamo en los 90' y que ahora los pendex intelectualoides se esfuerzan por revivir con el nombre de scramz (un poco snob no?)... personalmente uso ese nombre para presentar este gentil género a mis amigos y no quedar de gei (prefiero lo snob a lo gei en este caso).
El screamo por lo menos en los 90' involucraba una ética y una estética distintivas. Justin Pearson (legendario vocal de Swing Kids y miles de proyectos más) se encargó de darle un sentido a la moda screamo al introducir el "spock rock hair-style". Bandas como Orchid, Antioch Arrow, Charles Bronson, Jeromes Dream se encargaron de difundir el corte de pelo. Por otro lado, para ser parte de la ola tenías que ser flaquito, usar jeans apretados, estar bien afeitado entre otros detalles menores. A esta estética se le unió la moda nerd rock que muchas de las bandas emo-indie (las suaves) produjeron: lentes de ñoño y chalecos a rombos...
Por otro lado, la ética del screamo siempre estuvo relacionada con el DIY, tocar en iglesias, gimnasios, bares de mala muerte entre otras ubicaciones, sacar más split (que se pagaban entre las bandas) que discos, tocar sin escenarios, entre otras cosas. Lo principal de las bandas giraba en torno a tres elementos: las letras, la música y las presentaciones en vivo. Las letras siempre se han caracterizado por ser muy intelectuales (algunas veces pecan de pretenciosas) y abordar dos temas: el impacto de la modernidad (capitalismo) en las relaciones del día a día y rompimientos de relaciones amorosas jaja. Por supuesto que entre esos tópicos tan distantes se encuentran otros tales como los problemas de la adolescencia y crecer, el fallecimiento de un ser querido, la destrucción de la familia, alejamiento de amigos, problemas de familiares. La mayoría de las veces el acercamiento a estos temas se hace de forma ácida e irónica. No hay más que ver a Usurp Synapse con títulos como: I'm a fufufucking vavavampire, wrist meet razor, energy condom. Por supuesto hay otros que hablan de todo esto desde una perspectiva honesta, incluyendo horizontes políticos tales como los clásicos Orchid o los muy conocidos Raein: sólo recuerden estas frases cuando vuelvan por acá: "Regroup and strategize" (Amherst Pandemonium Part 2) "Because i'm a fucking lamb" (Tigersuit).
Por otro lado, la ética del screamo siempre estuvo relacionada con el DIY, tocar en iglesias, gimnasios, bares de mala muerte entre otras ubicaciones, sacar más split (que se pagaban entre las bandas) que discos, tocar sin escenarios, entre otras cosas. Lo principal de las bandas giraba en torno a tres elementos: las letras, la música y las presentaciones en vivo. Las letras siempre se han caracterizado por ser muy intelectuales (algunas veces pecan de pretenciosas) y abordar dos temas: el impacto de la modernidad (capitalismo) en las relaciones del día a día y rompimientos de relaciones amorosas jaja. Por supuesto que entre esos tópicos tan distantes se encuentran otros tales como los problemas de la adolescencia y crecer, el fallecimiento de un ser querido, la destrucción de la familia, alejamiento de amigos, problemas de familiares. La mayoría de las veces el acercamiento a estos temas se hace de forma ácida e irónica. No hay más que ver a Usurp Synapse con títulos como: I'm a fufufucking vavavampire, wrist meet razor, energy condom. Por supuesto hay otros que hablan de todo esto desde una perspectiva honesta, incluyendo horizontes políticos tales como los clásicos Orchid o los muy conocidos Raein: sólo recuerden estas frases cuando vuelvan por acá: "Regroup and strategize" (Amherst Pandemonium Part 2) "Because i'm a fucking lamb" (Tigersuit).
Hasta ahora, todo bien... hasta que llegamos a la música. El screamo original, hablamos de la mitad de la década de los 90' era muy sucio y disonante (con notables excepciones como Saetia). Personalmente no me gusta demasiado esta versión primitiva del género, prefiero más que nada lo que apareció a fines de la década de los 90' en adelante, pero entremos a ver... El screamo parte de la base de los cambios brigidos entre partes suaves y otras disonantes, las voces susurradas y las gritadas, la calma y la ira. Mucha de música estuvo muy influenciada por grindcore o power-violence aunque pocos se quedaron con las guitarras distorcionadas. Muchas de las bandas, más que depresivas, son épicas (remember Tristan Tzara) con un tinte de misterio en sus riffs, que da la sensación de que algo anda mal, que algo duele.
Tomemos como ejemplo Don't be cruel de Usurp... creo que es su tema más digerible: comienza con riffs muy indie pero como dije misteriosos, encubridores y de pronto la música avanza hacia el asalto grindcore y finalmente todas las revoluciones bajan hasta que lo único que queda es un riff silencioso pero amenazante de fondo junto con un sample
En el caso de Orchid el asunto transmuta un poco por la razón que su música es más centrada y no una locura esquizoide (que por cierto me gusta en algunos casos :D), y es precisamente por eso que se hace más digerible... En cualquier caso, I am Nietzsche se ha transformado en un himno del screamo (scramz)
Scramz??? Sí, bueno, ocurre que los snobkids se cansaron de que los scene kids les robaran el término, entonces este concepto alternativo fue acuñado por el vocal de Seeing Means More para marcar terreno, lo cual es completamente irónico y cómico cuando vemos que ese mismo tipo está ahora en una banda poprock/punk muy gei llamada Fight Fair.
Ahora, las presentaciones en vivo son algo que hay que ver (aquí en Chile apenas hay bandas screamo del corte primitivo :( )... En general son cortas, de 10 a 20 minutos, yep! Lo que pocos cuentan es que las bandas se demoraban mucho en preparar su set (sí que son pretenciosas jaja), como unos 40 minutos para tocar 10 XD. Los vocalistas se tiran al suelo, hacen gestos corporales que no se condicen con lo civilizado, gritan al público en sus caras y luego se contraen sobre ellos mismos con actitud depresiva... El público se emociona, llora, pero apenas se mueve, sólo cruza los brazos y mueve la cabeza, a lo más cuando salta una sección estridente se levantan los brazos y todos gritan la letra al unísono.
Cuento aparte son ciertos datos curiosos: sabía ud. que... el vocalista de Jeromes Dream perdió la voz por gritar sin micrófono en vivo? Sabía ud. que Usurp Synapse ponía navajas de afeitar en sus discos a modo de regalo? Sabía ud. que Anthony Green (sí, el mismisimo de Saosin y Circa Survive) tuvo una bonita banda emo/screamo en los noventa llamada Audience of One?
Wah Wah... llorones, pero me fascina :D
Esta imagen que he dejado creo que resumirá todo lo que he escrito
Tomemos como ejemplo Don't be cruel de Usurp... creo que es su tema más digerible: comienza con riffs muy indie pero como dije misteriosos, encubridores y de pronto la música avanza hacia el asalto grindcore y finalmente todas las revoluciones bajan hasta que lo único que queda es un riff silencioso pero amenazante de fondo junto con un sample
En el caso de Orchid el asunto transmuta un poco por la razón que su música es más centrada y no una locura esquizoide (que por cierto me gusta en algunos casos :D), y es precisamente por eso que se hace más digerible... En cualquier caso, I am Nietzsche se ha transformado en un himno del screamo (scramz)
Scramz??? Sí, bueno, ocurre que los snobkids se cansaron de que los scene kids les robaran el término, entonces este concepto alternativo fue acuñado por el vocal de Seeing Means More para marcar terreno, lo cual es completamente irónico y cómico cuando vemos que ese mismo tipo está ahora en una banda poprock/punk muy gei llamada Fight Fair.
Ahora, las presentaciones en vivo son algo que hay que ver (aquí en Chile apenas hay bandas screamo del corte primitivo :( )... En general son cortas, de 10 a 20 minutos, yep! Lo que pocos cuentan es que las bandas se demoraban mucho en preparar su set (sí que son pretenciosas jaja), como unos 40 minutos para tocar 10 XD. Los vocalistas se tiran al suelo, hacen gestos corporales que no se condicen con lo civilizado, gritan al público en sus caras y luego se contraen sobre ellos mismos con actitud depresiva... El público se emociona, llora, pero apenas se mueve, sólo cruza los brazos y mueve la cabeza, a lo más cuando salta una sección estridente se levantan los brazos y todos gritan la letra al unísono.
Cuento aparte son ciertos datos curiosos: sabía ud. que... el vocalista de Jeromes Dream perdió la voz por gritar sin micrófono en vivo? Sabía ud. que Usurp Synapse ponía navajas de afeitar en sus discos a modo de regalo? Sabía ud. que Anthony Green (sí, el mismisimo de Saosin y Circa Survive) tuvo una bonita banda emo/screamo en los noventa llamada Audience of One?
Wah Wah... llorones, pero me fascina :D
Esta imagen que he dejado creo que resumirá todo lo que he escrito
Recomendaciones??? Bandas que debería escuchar sí o sí: Orchid, Saetia, Ampere, Circle Takes The Square (nunca me han podido gustar pero parece que a muchísimos sí), Swing Kids, Mohinder, Raein, Daïtro, Louise Cyphre, Men as Trees, Amanda Woodward, I have dreams, Iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook, Envy, Heaven in her arms.
Bandas que le podrían matar las pasiones: Usurp Synapse, Reversal of Man, Indian Summer, I Hate Myself, Heroin, Combatwoundedveteran, The Saddest Landscape, Jeromes Dream (aunque tiene temas digeribles).
Anotación final: no sea ud. uno de los tantos snobs que se levantan la raja por escuchar todas las bandas screamo que existen. Tantee y un poco antes de desilusionarse irremediablemente. Lo que potencialmente podría arruinar la diversión son bandas demasiado disonantes y "sin un sentido definido" (que podría considerar como mero ruido) y un scream (grito) penca, que los elitistas juran que es la misma pasión de cristo en el escenario. Mi consejo es que ud. busque bandas francesas porque son más melódicas y buena onda...
Bandas que le podrían matar las pasiones: Usurp Synapse, Reversal of Man, Indian Summer, I Hate Myself, Heroin, Combatwoundedveteran, The Saddest Landscape, Jeromes Dream (aunque tiene temas digeribles).
Anotación final: no sea ud. uno de los tantos snobs que se levantan la raja por escuchar todas las bandas screamo que existen. Tantee y un poco antes de desilusionarse irremediablemente. Lo que potencialmente podría arruinar la diversión son bandas demasiado disonantes y "sin un sentido definido" (que podría considerar como mero ruido) y un scream (grito) penca, que los elitistas juran que es la misma pasión de cristo en el escenario. Mi consejo es que ud. busque bandas francesas porque son más melódicas y buena onda...
Hasta la otra!
Djentlemans, la nueva tendencia del metal y de la fabricación de guitarras eléctricas.
Djent's? que diablos son?
Son acaso un nuevo género? si uno se va al tag de last.fm para "djent" y ve a un montón de artistas de corte progresivo, algunos metalcore, otros metal progresivo como tal, y se da la paja de escucharlos, uno se da cuenta que todos tienen en común la influencia de Meshuggah.
La diferencia está que quedan a un medio camino, ese caos no se presenta en la música misma sino en momentos específicos de las canciones. Es cosa que escuchen a Periphery, donde hay hasta coros. Las sincopas no son de una sola nota musical sino que son una serie melódica más técnica, herencia de sus otras influencias musicales (metal progresivo, metalcore, deathcore, metal técnico, death metal, etc)
Bandas netamente Djent hay varias, es cosa de ir al mismo tag y bajarlas.
Ahora.... Djent como género musical se me queda corto, en muchas bandas de otros géneros hay influencias notorias en las canciones de grupos aggro, rock alternativo, rock progresivo y otros géneros alejados del frío que acostumbramos a ver en los géneros virtuosos metaleros.
Miren a Karnivool (rock alternativo/progresivo) por ejemplo:
el comienzo de "Forsaker" de Katatonia:
O el cambio de estilo de Mnemic: (de un aggro industrial medio djent, a djent medio aggro industrial)
Podríamos poner también la canción de los grandes de Porcupine Tree: "Anesthetize" del 04:50 en adelante
Están creciendo 2 weas en torno a esto: la venta de Guitarras de 8 cuerdas y la influencia messughesca en otros estilos musicales, de mitad del 2000 en adelante. Algo común entre todas estas bandas es que, de alguna u otra manera, están emparentadas por influencias progresivas, pero considerando que Messuggah más que progresiva es técnica me parece extraño. Las bandas aggro pa no caer en la wea básica de los 3 acordes están apostando por las sincopas y me parece bien, les sale en la mayoría de las veces pero puede que en un momento ocurra lo mismo que le pasó a las bandas de Hard Rock gringas que querían tocar metalcore cuando ahora Bullet for my Valentine y Cia están bajando sus rankings y comienzan de a poquito a volver al underground.
Como yapa, otro grupo aggro con un interludio djent: Slipknot y su "Psychosocial"
Eso es todo por hoy djentlemens, aunque no será el primer análisis sobre el género... porque hay MUUUUCHO rondando por ahí que no ha sido documentado.
Son acaso un nuevo género? si uno se va al tag de last.fm para "djent" y ve a un montón de artistas de corte progresivo, algunos metalcore, otros metal progresivo como tal, y se da la paja de escucharlos, uno se da cuenta que todos tienen en común la influencia de Meshuggah.
La diferencia está que quedan a un medio camino, ese caos no se presenta en la música misma sino en momentos específicos de las canciones. Es cosa que escuchen a Periphery, donde hay hasta coros. Las sincopas no son de una sola nota musical sino que son una serie melódica más técnica, herencia de sus otras influencias musicales (metal progresivo, metalcore, deathcore, metal técnico, death metal, etc)
Bandas netamente Djent hay varias, es cosa de ir al mismo tag y bajarlas.
Ahora.... Djent como género musical se me queda corto, en muchas bandas de otros géneros hay influencias notorias en las canciones de grupos aggro, rock alternativo, rock progresivo y otros géneros alejados del frío que acostumbramos a ver en los géneros virtuosos metaleros.
Miren a Karnivool (rock alternativo/progresivo) por ejemplo:
el comienzo de "Forsaker" de Katatonia:
O el cambio de estilo de Mnemic: (de un aggro industrial medio djent, a djent medio aggro industrial)
Están creciendo 2 weas en torno a esto: la venta de Guitarras de 8 cuerdas y la influencia messughesca en otros estilos musicales, de mitad del 2000 en adelante. Algo común entre todas estas bandas es que, de alguna u otra manera, están emparentadas por influencias progresivas, pero considerando que Messuggah más que progresiva es técnica me parece extraño. Las bandas aggro pa no caer en la wea básica de los 3 acordes están apostando por las sincopas y me parece bien, les sale en la mayoría de las veces pero puede que en un momento ocurra lo mismo que le pasó a las bandas de Hard Rock gringas que querían tocar metalcore cuando ahora Bullet for my Valentine y Cia están bajando sus rankings y comienzan de a poquito a volver al underground.
Como yapa, otro grupo aggro con un interludio djent: Slipknot y su "Psychosocial"
Eso es todo por hoy djentlemens, aunque no será el primer análisis sobre el género... porque hay MUUUUCHO rondando por ahí que no ha sido documentado.
domingo, 18 de septiembre de 2011
Power Trios que suenan como si hubieran 4: King's X
Bienvenidos a la Disonancia Neurótica. Yo soy uno más.
Detalles de su discografía en: http://is.gd/C21iFZ (Spirit of Metal)
Comenzaré hablando de cierta banda Underrated, Tan infravalorada que es considerada por muchos "la banda más infravalorada del Rock", a mi me vale quien diablos haya dicho eso pero apoyo sus palabras al 100% (siendo fanático).
Pero al fin y al cabo, casi todo lo que escucho está infravalorado, y es mejor que sea así antes que un hipster de medio pelo diga que es too mainstream.
Por ahí por el 85, dentro de toda esa mierda glam metal y popera, un grupo medio cristiano-medio funky surgió de la nada con una propuesta metalera y progresiva a la vez, con arreglos vocales tipo Beatles y un groove que pocos hoy en día tienen. De la mano de Doug, Ty y Jerry aparece King's X, una de las primeras bandas del metal progresivo. Género al cual yo daría hasta mis espermas y mi sangre.
La Novedad, aparte de ser pioneros del estilo, es que la mayoría de las veces NO SUENA como una banda de metal progresivo, sino más bien como una banda de rock duro, bien hecha, genérica y de agradable primera escucha. Prototipo de banda modelo de 3 integrantes que suena como 4. Con un bajo funky, un guitarrista Petrucciano pero a la ves Frusciantista (técnico y con feeling además) y un batero que sabía como hacer de un beat simple algo divertido y fascinante de escuchar, influyeron en el grunge y alcanzaron por momentos una fama merecida, aunque efímera (a comienzos de los 90)
Se decía que eran cristianos, sus letras son de temática espiritual y siempre los canutos gringos los ponían en sus estanterías y hacían gala que un grupo técnico dedicaba sus dones al señor... eso hasta que Doug (el vocalista negro) reveló que era homosexual. Yo hasta el día de hoy no me lo creo y considero que es una mentira para desprenderse de la chapita que tienen otros grupos como Stryper.
¿como xuxa los conocí?
Hace 2 años cuando sentía que el curso de mi escuela me hacía bullying, en esos tiempos era fanático de Dream Theater y Last.FM me los recomendaba. Así que me descargué una canción en el Ares y resultó ser agradable. Aquí les va:
Dentro de otras rarezas, tienen una canción llamada "Charlie Sheen", que trata... tarán!!!! de Charlie Sheen.
Detalles de su discografía en: http://is.gd/C21iFZ (Spirit of Metal)
Ahhhh Underoath
Quería comenzar este blog con una de mis bandas de cabecera. Lo más irónico de todo esto es que sea canuta jajaj... Hablo de Underoath. Me introduje en ella una vez que estaba aburrido en wikipedia y quería conocer la historia de una de las bandas que le dio forma a lo que (aunque muchos no quieran reconocer) yo llamo gentilmente llamo "Popcore" (sí, de la misma forma que existe el pop punk). Pero me encontré con una sorpresita que pocos de los poseros que dicen saber de esta banda conocen: Underoath partió como una banda Deathcore, aún más... fueron la primera banda Deathcore... fueron la primera banda metalcore en combinar este estilo ya desarrollado por Zao, Shai Hulud, Earth Crisis, etc con riffs del death y black metal... por supuesto todo esto con un aderezo de letras desagradablemente cristianas (yo creo que hasta un cristiano se avergonzaría). La pesadez de discos como Act of depression y Cries of the Past te impacta de inmediato en la cara: por lo menos yo nunca había escuchado algo similar... La voz técnica de Dallas Taylor (un pequeño cabro para la época en que grabaron estos dos discos) capaz de pasar de los gritos a guturales profundisimos: olvídate de los gritos maricas de las bandas metalcore actuales... las guitarras pesadísimas, luego más melódicas en el segundo disco junto a la batería imparable de Aaron es un conjunto digno de ser apreciado.
Sí, sí, basura canuta, pero la calidad musical es bien buena
Por supuesto, aquellos que disfruten del death metal más técnico no encontrarán nada impresionante en estos dos trabajos, pero aquellos que sean asiduos al metalcore de la vieja escuela quedarán impresionados y la verdad es que nadie tendrá más opción que cabecear hasta el último riff de esta banda. Ahhh y no se preocupen por las letras cristianas del primer disco porque los gritos del vocal las hacen pasar desapercibidas.
No hay pelo emo-con-flequillo ni pantalones ajustados a niños anoréxicos
Pregunta: qué chucha le pasó a esta banda??
Ud compare ;)
Para el tercer disco, The changing of times, la banda perdió a Corey Steger (guitarrista rítmico), metalero y entró en su lugar Tim McTague, un compa que en palabras de Dallas era el "indie rock guy"... luego de sacar el disco, hubo tensiones entre Octavio Fernandez (el otro guitarrista) y Tim porque el primero quería volver en una dirección más metalera mientras que el otro quería avanzar en una dirección más melódica (gei)... finalmente tanto Dallas (por problemas amorosos) como Octavio viraron y la banda entró en otra dimensión (muy gei): el típico popcore mamón tan carácteristico de la década apenas pasada... lo curioso es que incluso en esa dirección Underoath logró imprimirle a su música un sello novedoso... qué pasó después? Underoath poco a poco comenzó a volver a las pistas y el año pasado (2010) sacó lo que debe su mejor disco en mucho tiempo...
saludos!
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